《之后电影》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程(🚃)婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观(⏹)众进入人物内心世界。

尤其是(🥣)程婴抉(💙)择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿(🐵)袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏(😐)三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向(📡)高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘(🎆)不已。

剧中有(🚖)多处类似宣叙调的(🐓)叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比(📞)重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐(👲)剧在同一音高上反复的(🥂)毛病。或许是剧中多位(🤪)演员(如(💏)明道、(🎨)薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样(🌅)好听。

但我也想坦率地说，《赵氏(🎆)孤儿》的歌唱恢(🤔)弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至(🏋)于演员们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即(🏈)无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰(🎧)，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户(🏝)晓的悲剧名作，《赵氏孤(🔭)儿》曾以电影、(💋)电视剧、话剧、歌剧(🙈)、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之(😺)上(🍴)”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题(🕡)材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的(➖)视觉设计中(🏾)，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台(⏬)效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲(🚜)歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们(🅰)当(🏖)然不能想当然(🉐)地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生(🏉)俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这(🥃)类(🍲)悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的(🦓)诠释、全剧的“可看(〰)性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初(🈵)战告捷。尽管票价不菲，但(🏻)北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演(💰)的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一(🙈)轮巡演前，主创班底是否可以考虑一(🕒)下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战(👽)“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑(🕢)战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前(🏁)茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更符合人体对观(🤶)赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点(📼)令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入(❌)近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分(➿)明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求(🥊)。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞(🐡)”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑(🎽)演员是否具备“全才”，仅此两(🍙)点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真(⭕)的成了“音乐”剧也就不难理解了(🍘)。《赵氏孤儿》显(📺)然有努力改变此现象的企图，尽管目前该(🚔)剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想(🦎)谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国(🏗)歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧(🐕)中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两(🙋)界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空(🥊)恍惚之感。就(♐)此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚(🍔)）

来源：(💆) 北京青年报(🚶)

【之后电影的相关新闻】