《qq空间新国产萝莉17岁》

2000-2019，这二十(🈲)年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平(👧)缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新(🐦)晋(🐉)导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣(🏠)，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之(😸)相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会(🎂)结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国(🎸)演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影(🚅)类最佳群戏奖

▼(🛂)

日影迭代

如果要从2000年的电影(🏀)中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的(😈)[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日(⛅)本经济发展饱和，失业问题(🧥)加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班(🚏)级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训(🎛)教(📽)和激励学生(🔗)。

游戏不可能成真，但对日(🚄)本社会发展和年轻人生存(🐇)问题的担忧(🗃)，在这二十(😾)年里(🔼)，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕(🥒)和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕(🌨)裂；疯狂如园子温，着迷于病(🏷)态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现(🙅)年轻人的(🚦)颓废和慵(👙)懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也(🚙)不少见，他们(👜)的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的(🤶)作品遵循了日本电影的(🔟)一个传统(♑)——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具(🤔)体讨论的问题和故事讲述的(Ⓜ)形(😹)式。

历史上，日本电(⬛)影在经济与社会发展的重大转折(🍳)期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美(💉)学运动。导演们各自(🍖)为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的(🤯)二十年，人们在平稳中(😧)陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体(🔥)性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创(🚢)作了[千与千寻]、[阿基里斯(🆗)与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的(⏲)]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍(📑)保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品(🛣)多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清(🍶)于[散步的侵

九十年(🏔)代进入(🍮)创作期(🌙)的年轻导演，创作视(💨)野和斗志不如他们的前辈那样，富有(🛐)持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚(🍐)至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某(💱)一风格下的导演，但并没有形成超越(🐲)时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演(👄)里，是枝裕(🍡)和、中(🐅)岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺(👓)术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题(😡)。

但是(🔒)他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节(🎄)金棕榈奖，被更多影迷关注(🏣)之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧(🔥)。

整体而言，这二十年的日本(👾)电影(🚆)，不像上世纪五十年代(💺)到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才(😲)]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密(🌫)切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团(👣)队。

如果要用一句(🦊)话来形容这二十年(📼)的(🍎)日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯(📦)定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺(🏅)术形式(📇)和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影(✖)高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心(🔉) 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流(⬇)来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电(💵)影院每个放(🛎)映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场(🍠)。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本(🥡)才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危(😂)机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客(🔘)观上为电影的发展创(🙈)造了有利时机。

正是在(🕛)这个时候，韩国商业和艺术(🥌)电影并立前行，走出国门。

2001年及(🕖)2002年，爱情喜剧(📵)[我(🎒)的野蛮女友]在中国和(🛋)日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经(⏩)的日本和中国香(🏑)港及中国台(🍢)湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并(👚)论，但(📦)韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一(🤕)直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老(👮)男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影(💓)语言简洁(🆘)有力；

他的好(🏏)友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙(📁)事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛(💬)利(🌲)亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁(🚛)是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜(🐜)密的叙事、跌宕的情节、独到的构图(🏷)，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状(🔏)态，通过社会事件(🗼)，捕捉他们身处其中(😷)的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大(🛑)事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子(🧡)。

朴赞郁、奉俊昊(🏧)如今已是(🙎)在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、(🌻)[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄(😛)的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷(👄)群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、(🧑)[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜(🗿)山行]、[哭声]等等，几乎只要深(🈸)入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结(🏘)构和动作设计，对于国外观众，尤其(🔮)是文化相近(🗺)的(🗻)中国观众，自然也有吸引力。

尤其是(👅)像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电(🖋)影虽然看上去还十(🚨)分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大(🏥)导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这(📅)可能是电影创作和发展的一种(💍)规律。

永远期待打破规律的人出现(🈁)。

▼

影迷互(🖱)动

你如何看待日韩电影这20年？

请到(😱)文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【qq空间新国产萝莉17岁的相关新闻】