《2012中文字幕免费一》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与(🥧)突进

1990年代，日本电影和它(👂)的经济一(🍫)样，进入平缓发展期(🦊)。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索(📈)的兴趣，像五六(💵)十年代，社会变革期的重(😛)大艺术运动没有再出现。

与之相近的(🌂)韩国，则因为经济持续处(🍤)于上升阶段，社(🐛)会结构仍有很大变动，电影发(🌄)展则进入了一(😮)个黄金期(🈳)，一批九十(🚇)年代中后期出道(🏹)的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满(📓)羽翼，创作出具有鲜(🔆)明个人风格的电影。

今天，第(🌦)26届美国(🥘)演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从(🛏)2000年的电影中选(㊙)择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府(🚖)想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年(👂)轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性(✒)和社(👀)会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻(📉)人的颓废(🖨)和慵懒(♋)。

日本电影界，园子温这(🚦)种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为(🔬)“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些(🤭)导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民(🏮)性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事(👉)讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了(🚈)电影的变革性运动。

从上世纪八十年代(🐹)末至今(🎐)，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的(👍)电影美学运(🎁)动。导(🗾)演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会(🙈)的故事。

这二十年似乎(🎱)是缺少(🍓)叛逆(🥤)的二十年，人们(🐀)在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆(😇)思潮(🍮)。

七(🎏)八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯(❄)与(✒)龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十(👃)年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多(📌)为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现(🚷)代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵(🦕)

九十年(🚟)代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很(🤾)快即进入一种(⏪)疲态(⚡)，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有(🍓)特(💷)色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出(💓)道的导演里，是枝裕和、中(㊙)岛哲也、园子温、李相日、萨布、(🐋)三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于(🎄)表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人(🗞)都只在本国(📏)或某一类型影迷(🕦)群里受到追捧。

整体而言(💪)，这二十年的日本电影，不像上世纪(🏕)五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族(🗒)]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行(🤴)。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫(🗣)画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越(🛣)难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影(🕸)，那就(✂)是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都(🔠)会(🛎)看到令自己心动的作品，但长期关(🥨)注下来，多(🔽)数作品又表现出极大的雷同性(🛁)。在艺术形式和内容表达上趋于保守(😰)、陈旧。

作为漫改(Ⓜ)电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭(🎱)

2000年前夕，对于韩(🏐)国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头(🚫)运动，反对(❔)政府削减电影配额和放开好(😗)莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维(🌳)持电影院每个放映(🍄)厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩(🚥)国电影的商业发展，如(💣)同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是(👯)创作，对电影公司来说是(🎌)一种投资。只有经济繁荣了，资本(🥅)才会增(🥊)加(🌀)。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高(🛡)，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺(🏋)术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我(🌌)的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、(🌻)韩国音乐也(🚷)在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追(📨)捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及(🦒)中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无(🛰)法与(㊙)韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在(📜)本土开花，文艺电影打开(🌂)国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德(🏥)、洪尚秀五位导(✨)演，在国际电影节上大放异彩(🐇)。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小(🐰)众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲—(🐆)—[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子(🐭)]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言(⏫)简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的(🖥)荒诞，他的[杀人回忆(🤛)]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则(😍)是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的(✅)脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存(💉)。

朴赞郁是韩国类型片领(🕦)域的(🔵)作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心(🍴)理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对(⭐)话、喝酒(🎆)，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、(🎒)[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片(🐬)以及揭露现实的剧情片等，在中国影(🥢)迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就(💠)能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结(🔴)构和动作(📅)设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异(👋)常的恐怖(🐄)片[昆池(🦔)岩]

最(⛓)后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有(🦅)可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更(🕷)是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可(🍫)能是电(💗)影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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