《全民枪战本子福利图片》

2000-2019，这二十年(😍)，日韩电影的平(🖐)稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对(🃏)表现时代和个人情(🦁)绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴(💯)趣，像五六十年代(🕝)，社会变革期的重大艺(🦇)术运动没有再出现。

与之相近(🕔)的韩国(👉)，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后(🧙)期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电(😾)影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要(👍)从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日(👧)本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发(🤫)展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的(🍠)学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问(🗃)题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀(😊)]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的(🌖)种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会(🔔)怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电(🍣)影学者称为“异色(🏮)电影”(园(🛤)子温在[在无爱之

本质上(🏨)，这些导演的作品遵循(🎗)了日本电影的一个传统(⛓)——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上(🈴)，日本电影(⬇)在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的(💟)变革性运动(♍)。

从上世纪八十年(🚟)代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎(🐫)没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二(😂)十年似乎是缺少叛逆的(🔛)二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行(🏗)、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不(🥞)是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十(🧓)年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐(🎈)怖、惊悚、(🤱)心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽(🏢)清于(🔍)[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那(🍢)样，富(🚻)有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩(🚇)井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某(🆖)一风格下的导演，但并没(🙄)有(🚿)形成超越时代(🎛)的艺术表达。

2000年以后(🕳)进入创作高峰期或出道的导(🏎)演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族(🏯)]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电(🍭)影，不像上世(😐)纪五十年代到八十(👀)年代初那样，备受国际青(🔬)睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年(💭)，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但(🚴)从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独(♟)立且具有洞察力的编(🤷)、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影(🐷)，那就是佳作不断(🛄)，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己(💫)心动的作品，但长期关(💘)注下来，多数作品又表现出极大(🛡)的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前(🥄)夕，对(🚍)于(🔡)韩国电影，有两件事情不得不提：(🏟)

一是韩国电影人发起的(🔺)光头运动，反对政府削减电(🔖)影配额和放开好莱坞电影进入韩(🌐)国市场(🔉)；二是电影(🏝)[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在(👵)2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展(📦)相关。

拍电影，对(🚢)导演来说是创作，对电影公司来(👂)说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济(👘)仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高(⛸)，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在(☝)中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音(😽)乐也在东亚及东南亚(😢)地区引起轰(🗽)动。

一时间，韩(📗)流成(📔)为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡(🙇)程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降(👽)低。虽(🔟)然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发(🥅)展期。

商业电影(🐾)在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这(🚞)20年里，朴赞郁、李(👿)沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际(🚌)电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活(🛷)跃(😅)在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格(📠)进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我(🌴)要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影(🗄)语言简洁有力；

他(🌨)的好友(🚫)奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣(⛷)经》；

金基德则是这群导演中的(🐨)异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛(🚒)利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等(🥢)片，温柔与暴(🧠)烈并存(🤒)。

朴赞郁是韩国类(🏻)型片领域的作者(🕙)导演，其电影以(🚘)缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深(🎄)省(朴

李沧东是作家出身(⏭)，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚(🍹)秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女(🧛)对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情(📏)恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导(🍋)演(🐶)，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩(🗻)国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作(🗼)体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国(😅)影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗(🈳)飘扬]、[假如(🎃)爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山(😻)行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝(👨)藏。

这些影片有其独特的(😣)故事背景(🐗)、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国(🐗)观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特(📙)色的恐怖片，更容易引起广泛喜(📄)爱。

2018年(🤽)火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来(🦎)对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然(🌧)看上去还十分有活力，但创作上(🚋)的疲态已经非常明显。

五(🚬)大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导(😬)演出现；商业电影的创作更是逐渐(😹)走入模式循环，如同当年的中国香港电影和(🕓)这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观(🕋)影感受

【全民枪战本子福利图片的相关新闻】