《日韩中文字幕欧美亚洲》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索(📘)的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结(🥉)构仍有很大(👜)变动，电影发展则进入了一个黄金(🎠)期，一(🌊)批九十年代中后期出道的导演，在这二十年(🖱)里，崭露(🔮)头角，丰满羽翼，创作出具有(🔧)鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年(💊)的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那(😓)么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不(📠)让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游(🆗)戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻(♋)人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家(🆖)庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂(🌋)；疯狂如园子温，着(🛰)迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人(🍦)的颓废和慵(🧑)懒。

日本电影(🔦)界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影(📢)曾被电影学者称为“异色(🐂)电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电(🧀)影的一个(🌤)传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题(🍫)和故事讲述的形式。

历史上，日本(👼)电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运(🃏)动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己(🔧)的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在(✳)平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武(🔙)、森田芳光、周防正行(🗑)、黑泽(🏌)清，进入(💔)2000年以后，分别创(🕯)作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的(🍍)]、[东京奏鸣曲(😺)]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品(🗳)多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销(🏢)声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二(🥈)、矢口(💆)史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代(💻)的艺术表达。

2000年以后进(🌏)入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注(⛹)于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除(💧)了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类(🏑)型(🧣)影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族(👈)]

这二十年也是一个缺(⚪)乏作者性原(🍽)创的二十年，漫改及畅销小说(👟)改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来(⛺)已久，但从未(👕)像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一(🎈)句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸(♏)。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动(🛷)的作(🧛)品，但长期关注下来，多(🌞)数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和(🎦)内容表达(👜)上趋(📛)于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两(🧐)件(👮)事情不得(♈)不提：(🤬)

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱(🧘)坞(🌠)电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变(🥕)]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰(💨)动。

前者迫使韩国政府继续维(🙃)持电影院每个(🍢)放映厅，每年必须放满146天本(🚎)国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了(♒)韩国电影的商业(🥢)发展，如同[英雄]之于中国内地电影(🥦)市场(💐)。

[生死谍变]

电影市场的繁(🌱)荣必然与经济发展相关。

拍电影(🏣)，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经(🐱)济繁(🥊)荣了(🦐)，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但(👠)韩国经济仍然处于上升状态，城市(👬)化和(🎎)人民生活水平提高(💡)，客观上为电影的发展(🛵)创造了(🦑)有利时机。

正是在这个(⚽)时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动(🈺)。

一时间，韩流成为(🍕)年轻(🍮)人追捧的热点，偶像文化的风靡程(🐰)度完全盖过曾经的日本和中国香港及中(🕚)国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降(🥥)低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这(🥣)股东风(🌵)，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打(⏳)开(🔢)国际市场。在这20年里，朴赞郁(🤠)、(🃏)李沧东、(🥟)奉俊昊、金(♑)基德(🍐)、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在(🏓)类型化、作者性、风格(🌷)性、艺术性与现实性方(😴)面，做出非常不(😸)同的探索。

洪尚秀一直活跃在小(🗝)众文艺电影领域，创作速度惊人(🥘)，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语(🤘)言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突(🕤)破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤(🌔)独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒(🈺)玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作(🤢)者导(👀)演，其电影以缜密的叙事(🔏)、(⚽)跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注(💩)重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一(🏍)个完全游走在主流电影之外(🍘)的人，永远只拍(📓)男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观(🚔)来说，他们在国际投资下(🌀)拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影(🍊)更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情(🌝)片等，在中国影迷群体中(🗾)极(🗡)度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深(🛳)入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这(🚅)些影片有其独特的故事背景、叙事(🏗)结构和动作设计，对于国外观众(📐)，尤其是文(✒)化相近的(👜)中国观(🦄)众，自然也有吸(🚨)引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色(🗨)的(💈)恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖(😧)片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩(🚐)国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经(⏯)非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生(📲)代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影(🕖)和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现(😭)。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更(🔨)多影迷分享你的观影感受

【日韩中文字幕欧美亚洲的相关新闻】