《神马限制级》

《赵氏孤儿》：音乐对(🚖)剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一(🖖)波又一波咏叹调式的(🐲)歌唱。无论是全(⛎)剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是(🔖)反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲(🏍)鸣、光(🆔)明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是(🏘)程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏(🥛)三叹的歌唱，将全剧一(🍯)次(✖)又一(🐧)次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在(🚍)同一音高上反复(👒)的毛病。或许是剧中多位演员(如(🦏)明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵(🧠)们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游(🍍)移在难以顾及音准、音(🦆)乐表现的边缘，着实(🐌)令人捏一把汗。有句老话：多(🍗)山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能(♋)令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓(🔈)子小歇片刻。为什么不呢？

作为一(💫)部家(📺)喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电(🍎)视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏(👼)曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版(📲)未抱过高期望，因(🔆)为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉(🕴)》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有(🦊)军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲(🌳)剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉(✌)设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的(🖥)悲歌发起了挑战。当(🔚)我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌(👭)”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者(🔅)都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委(🤬)婉叙事”见长的音乐剧(🦀)更适合这类悲剧题材。

目前来看(🏤)，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的(🦗)厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经(⌚)典名作的“复(㊗)活(🍂)”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主(👩)创班底是(🚀)否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养(📛)在全国(🛁)名列前茅，且已经具备了(🚀)音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品(🎇)的时长更符合人体对观赏(📎)舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还(⛩)有一点(🍆)令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落(🏜)入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌(🔓)轻舞(🧤)”或“只歌不舞”。实事求是(📏)地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优(🖇)秀的音(🔜)乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演(🤖)员歌唱的歌词、呼吸，其(🛐)次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就(💞)令音乐剧编导在一度创作(✋)时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编(🏚)导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真(🔜)的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤(🏀)儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设(🔥)计多集中在“群舞(🕔)”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂(📒)”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引(🏾)出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深(🐛)；“度”把握(🦈)不好(💞)，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵(🦏)氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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