《曰本无码视频精品》

2000-2019，这二十年，日(👉)韩电影的平稳与突进

1990年代(🙆)，日(👬)本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延(🥇)续到新(🎶)世纪的头二十年。

新晋导演对表现(🌪)时代和个人情绪的兴趣远大于对艺(😕)术形式探索的兴趣，像五六十年(🚦)代(🚐)，社会变革期的重大艺术运动没有再出(🤘)现。

与之相近的韩国，则因为经济持续(🧗)处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类(👃)最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的(☔)电(📨)影中选择一部作为新(🕢)世纪前(💱)20年，日本社会的(🍒)寓言(🏁)，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经(🌻)济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆(😷)与暴(🛴)力问题严重，政府想出(💃)了每(🚖)年(🎼)挑选一个班级的学生(🥐)进行荒岛逃杀的游(🥎)戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人(🐊)生存问题的担忧(🐲)，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直(🕸)在家庭(🍥)的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯(💱)狂如园子温，着迷于病(🤟)态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾(🦊)被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品(🤴)遵循了日本电影的一(🎧)个传统——向内(🔢)观察(🧤)和揭露国民性，随(🔋)着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历(🐳)史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现(🥡)了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今(💵)，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有(🚤)出现重大(🌔)的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社(🐚)会(📥)的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们(🥔)在平稳中陷入个人主义(🌪)的茫然和癫狂，没有出现有意识的(👆)群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏(🥡)、北野武、森田芳光、周防正行、(🔬)黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与(📢)龟(📨)]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保(🏄)持罕见的创作力外，其他(😕)人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、(📀)心理悬疑类，挖掘现代(💑)人诡异的一面(黑泽清于[散(😕)步的侵

九十(🏪)年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志(🛰)不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、(🛁)深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代(🚠)的艺术表达。

2000年以后进入创作(🤤)高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的(⏳)当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳(🧟)电影节金棕榈奖，被更多影迷(💹)关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到(💁)追捧。

整体而言(⛓)，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十(🎎)年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者(🌼)性原创的二十年，漫改及畅销(✈)小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来(🏔)密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的(🥧)编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十(🏍)年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影(♿)迷，肯定每(😉)年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极(⛅)大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最(🌤)终章]分(💤)上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流(🚗)来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起(⛎)的光头运动，反对政府削减电影配额和(🈸)放开好莱坞电影进入韩国市场；二(🛩)是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩(🔣)国政府继续维持电影院每个放(✉)映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电(🖼)影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创(⏳)作，对电(🏫)影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济(📼)仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提(🐢)高，客观上为电影的发(🥤)展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及(🌙)2002年，爱情喜剧(💲)[我的野蛮女(🆑)友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音(🆎)乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度(📪)完全盖过曾经的日本和中(💳)国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论(👯)，但韩国电影(✳)乘着这股东风，也进入了高速发展期(🍴)。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市(👂)场(♿)。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、(🌞)作者性、风格性、(📑)艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领(🎉)域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老(🏐)男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经(✡)》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤(🕖)独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓(🔞)]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、(🎄)独到的构图，引人入胜(💦)，发人深省(朴

李沧东(🚂)是作家出身，更加注重挖掘(🔵)小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他(🚉)们身(🚦)处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流(🧀)电影之外的人，永(💤)远只(😀)拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生(📤)活后，又对爱(🌃)情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作(🛥)的大导演，但客观来说，他(🔔)们在国际投(📛)资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在(🏨)国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十(🤑)年里已经发展出成熟的制(🎱)作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影(💱)迷群体中极度(🌉)受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣(🍷)的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片(🚝)有其独特的故事背景、(🏔)叙事结构和动(🗯)作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引(🛏)起广(🔽)泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖(🐶)片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待(🙁)韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的(🧢)新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走(🛍)入模式循环，如同当年的(🕡)中国香港电影和这(🕍)二十(Ⓜ)年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律(🎽)。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观(⚽)影感受

【曰本无码视频精品的相关新闻】