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是色情还是宗教？文艺复兴的裸体艺术

文艺复兴(⛲)时期的艺术家让裸(🚡)体成为艺(➰)术实践(🚮)的核心，进而改变了西方艺术史的进(🤥)程。古典艺术重新唤起人们的兴趣，同时人物形象在基督教崇拜中的作用成(🌹)为新的焦点，鼓励艺术家参考真实人体，进而促成了充满活力的人体表现新形式的发展。

后来，描绘裸体的能力成了衡量艺术天赋的(🔧)标(🚩)准，但画裸体并非没有争议，尤其是(🧣)在宗教艺术中。尽管许多艺术家认为，健美、比例匀称的人体传达的是美(🙁)德，但也有一些人担心裸体人像可能会激起人的情欲。后者看法不无道理。

正在伦敦皇家艺术学院(♈)（Royal Academy）举办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺术以宗教、古典和世俗的形式在整个欧洲的发展。展览不仅揭示了裸体艺术是如何取得主导地位的，还展现了当时人们对裸体和性的态度，这些态度往往令人惊讶。

多索‧多西（Dosso Dossi）的《财富预(📮)言》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督教艺术中。正如展(👫)览目录的编辑之一伯克（Jill Burke）所说：“首先一再以裸体(👚)形象出现的人物是基督(🏛)。”但从14世纪开始，人们对基督教艺术和基督教艺术用于个人敬拜活动的方式的(🚖)态度发生了重大转变。伯克说(🔤)，“他们对人类的同理(🥙)心，以及把人物形象作(⤴)为一种真正感受基督和圣人痛苦的方式产生了兴趣。”

因此，艺术家们努力让人物形象变得更加真(🚩)实，基督、圣人等(⛅)宗教人物的形象逐渐变得真实可亲。这一发(🤰)展在扬·(🈴)凡·艾克（Jan van Eyck）为其杰作根特祭坛画（Ghent altarpiece，完成于1432年）所绘的《亚当和夏娃》（(🚖)Adam and Eve）表现(🐺)得(🤳)尤(🦍)为明显。扬‧凡‧艾克的亚当和夏娃被认为是最早仿照真人绘制的人物。画(🦅)中能够观察到的细节异常丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的腹部有一(🔇)条黑色的妊娠线，这清楚地表明她在怀孕。

扬‧(🍔)凡‧艾克的根特祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他北方(🆗)文艺复兴艺术家（这是指意大利阿尔卑斯山以北的文艺(🤮)复兴艺术家，如扬‧凡‧艾克等佛兰德斯画家，佛兰德(🍇)斯现位于比利时和荷兰），在他们(🚓)的(👪)裸体画中遵(🏙)循丰富(🕙)而又复杂的地方(🗒)传统，将宗教(🖋)艺术(🚞)和世俗主(⛴)题囊括(🍼)在一起，甚至会描绘洗澡和妓院场景，其(👱)作品所借助的媒介从书(🈚)稿到象牙浮雕，范围很广。他们发展了层次丰富而有光泽的油画技(😢)巧，为自然主义的写实画风提升到更高的水平奠定了基础。

北方的艺术家也受益于(👳)人们对裸体普遍的宽容态度。伯克说，“在(👆)北方很多民间盛会都会有裸体出(🚜)现。”这与意(💇)大利形成了鲜明的对比。伯(💐)克说，在意大(🍬)利，“对观(👙)看女性身体，即便夫妇之间，都(⏳)有明确的规定。比如，丈夫不应看到妻子的裸体。”

意大利人还认为女性的躯体从根(😄)本上不如男性，因为根据亚里士多德的理论，女性的身体在子宫(🤪)里发育不足，缺乏推出产道所需的热量。尽管意大利的艺术(🐃)赞助人热情地收集北方画家的女性裸体画，但15世纪的意大利艺术家却大多选择把精力集中描绘男性身体。这也许不足为奇，不过也有一些著名的例外，比如波提切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人(⛴)文文化和(🛏)现(⭕)成的古希腊罗马雕像范例，艺术家们开始以古典人物的作品为原型，创作理想的人物形象。吉贝尔蒂(🔖)（Ghiberti）在佛罗伦萨大教堂(💃)（约1401-03年）洗礼堂的门上创作的浮雕，以撒（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细腻地展现了他起伏的胸部肌肉。很多学者认为，这是(🏐)文艺复兴时(🏹)期裸体艺术的开端。

同样在佛罗伦萨，多那太罗（Donatello）创作了一尊毫无掩饰性感十足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解(🙏)释说，雕像柔软的(🦆)身体和慵(💏)懒的姿势是为一种欣然接受“男性会觉得年轻美男子的胴体性感诱人”的文化设计的。尽管同性恋在当时属于非法，但实际在大程度上似乎已经成了一种常(🏠)态。伯克说，“在(🛴)15世纪，佛罗伦萨的男性中超(🌸)过一半人被控与其他男性发生关系。”

基督教殉(⛏)道烈士圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎(📩)的绘画题材，但被他的身体撩动的不仅仅是男性。伯克说，其中一个例子是，巴托洛梅奥（Bartolommeo）在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移走，因为他们认为女性教徒看(🌥)这幅画的眼神太过饥渴，生出了(🍈)邪念”。

布龙齐诺（Bronzino）(🕥)的《圣塞巴斯蒂安》，约1533年

尽管结果不如人意，但毫无疑问巴托洛梅奥的初衷是真诚无邪的。然而(🏸)，15世纪(👶)初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里公(😶)爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（Books of Hours）就不是这样了。虽然表面上是(🐘)为了表达私人的情感，但他(🙎)们的书中出现了圣女凯瑟琳（Saint Catherine）等人物的形象。其中圣女(🗯)凯瑟琳腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色情。

这类作品为法国宗教艺术中精神与(🤶)感官的不断融合奠定了基础。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强了这一趋(🍖)势。他以国王(🚊)的情妇索雷尔(🈳)（Agnes Sorel）为原型创作的圣母玛利亚（1452-55）是最怪异的例子之一。在画中，圣母玛利亚圆润的左胸(🔄)裸(🚡)露在外(🍖)，朝着明显(🥚)不感兴趣的圣婴。

让‧富凯的《被天使环(🐟)绕着的圣母子》，1452

这种画风的(🚂)兴起(💠)并非没有引起教会的(🕙)注意。1517年的宗教改革过后，宗教人物形象被禁(🗯)止出现在宗教活动场所。对此，新教国家的艺术家的反应是转向世俗和神话中的裸体题材，其中老克拉纳(🚥)赫（Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳斯画像。皇家艺术学院的助理策展人奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说，这让艺术家(🚚)们有了(📩)“在宗教领域之外探索这些主题的选择，得以获(🏂)得极大的自由”。

裸体女巫画(🦃)也流行开来。这类绘画突出所谓女巫对男性的诱(🖖)惑力以及控制女巫的必要，这加剧了愈演愈疯狂的猎巫潮，成千上万的女性被指是女巫(📙)而处死。奇兹韦尔说，“无论从哪方面来说猎巫狂热并没有让裸体画变得怪诞，但却把裸体和这些邪(💯)恶的、非常强大的受控制人物联系在了一起。”

提香的《海中走(🖤)出的维纳斯》，约(📇)1520年

在人们对人文主义文学和诗(🕡)歌的兴趣日渐强烈的刺激下，意大利也越来越多地采用古希腊罗马神话题(🍱)材。威尼斯画派的画家乔尔乔内（Giorgione）和提香创作了一些极(🍕)其丰满性感的(🦃)赤身女体画。尽管这些画明显带有色情色彩(✒)，但它们通常是基于对古希腊(🗑)罗马神话裸体形象的描述，因此(✋)这些裸体画的拥有者能够宣称自己是对知识感兴趣，与性(🏔)无关。

无论如何(🐧)，正如伯克所指出的，“艺术家技巧超凡的证明之一就是能让观者的身体产生反应。因此，如果你被，比如说提香的《乌尔比诺的维(🚠)纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲(🔓)，这恰恰是提香绘画技巧的证明。”

将纯粹的古希腊罗马的裸体人物作为(🤡)题材是一回事，但这种复古风在天主教宗教艺术中的影响却变得越来越有争议。米开朗(🎆)基罗（Michelangelo）和他圈子里的基督教人文主义者及神职人员都认为，美好的胴体(🤰)是人类美德和完(🥈)美的(👕)象征。在为西斯廷(♍)教堂（Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是创作壁画《最后的审判》（(👔)The Last Judge，1536-41），米开朗基罗试图以古希腊罗马的异教徒为模特，为基督教艺术注入活力。但事实证明，他的做法超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后，这些人物的生殖器被画上了遮(🗽)羞布以掩饰。

米开朗基罗死后，他在西斯廷教堂创作的人物裸露的阳具被画上遮羞布以掩饰

尽(🗿)管教会的做法属于大惊小怪，但米开朗基罗的才华对裸体后(⚪)来被视为最高艺术表现形式起了重要作用。伯克说，在(🎬)西斯廷教堂的壁画之后，“人人都希望自己喜爱的艺术家(🎹)画裸(✖)体人像。”

随着时间(⛏)的推移，裸体艺术(🍞)作品中的人物可能已是女性为主，但曾在长达(🙇)两个世纪的时期里，男性和女性的胴体之美都曾(🕯)是(🥫)有史以来最伟大的一些艺术家礼赞的题材。

“文艺复兴时期的裸体艺术展(😗)”将于2019年3月3日至6月2日在(🥀)伦敦皇家艺术学院举办。

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