《久久这里只有精品26》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电(🦅)影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头(🐥)二十年。

新晋导演对(💂)表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣(🕦)，像五六十年代，社会变革期的重大艺(🏪)术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则(🕘)因为经济持续处(🥨)于上升阶段，社会结构(✈)仍有很(🈸)大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一(🔋)批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美(👣)国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓(🔍)言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在(🈯)这部影片(🖤)中，日本经济发展饱和，失业(🕳)问题(➕)加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教(🔉)和激(🈴)励(🥗)学生。

游戏(🔖)不可能成真，但(😅)对(🔖)日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这(🛃)二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃(👪)杀]

温和如是(🐱)枝裕和，一直在家庭(📩)的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性(💧)和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温(📛)在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循(👩)了日本电(👢)影的一个传统——向内(🏳)观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的(♊)重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日(😕)本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故(🍊)事。

这二十年似乎是缺少(🕞)叛逆的二十年，人们(😐)在平稳中陷入个人主义(🍲)的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的(🌌)导演宫崎骏、北野武、森田芳(📉)光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也(👂)不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍(📴)保持罕(🕎)见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进(🙎)入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续(🥎)性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行(🔷)定勋等，虽然都是富有特色、深(🌝)耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以(😆)后进入创作高(🤞)峰期或出道的导演里，是枝裕和(🤴)、中岛哲也(🧙)、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出(🔠)，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影(🍆)节金棕(💁)榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或(🔺)某一类型影迷(🐲)群里受到追捧。

整(🌶)体而言，这二十年(🔅)的(📆)日本电影，不像上世纪五十年代到八(🙈)十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改(😾)编的历史由来已(🌊)久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队(🤽)。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动(🔖)的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容(🚘)表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影(🏕)高峰之一，时隔6年后，[浪客剑(🛤)心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映(😋)

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政(📸)府削(🎯)减电影配额和放(🔫)开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录(😡)，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配(⛔)额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场(🕒)的繁荣必(🏿)然与经(😶)济发展(🎬)相关。

拍(📶)电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本(😊)才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为(🐙)电影的发展创造了有利时(👮)机。

正是在这个时候，韩(🔚)国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此(📁)时，韩剧、韩国音(⌛)乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过(🏉)曾经的日本(🙏)和中国香(😰)港及中国台湾的(🔑)流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧(🅰)、(🌴)流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里(🎙)，朴赞郁、李沧东、奉俊(💻)昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际(🖋)电影节(📛)上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性(🗂)方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统(👋)一。常有人拿他同侯麦的(📆)创作风格进(🦉)行对比

朴赞郁的复仇三(🕞)部曲——[老男(⏭)孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间(📥)惨(🚮)剧，电影语(🕞)言简洁有力；

他(🌞)的好友奉俊昊(❌)本身是(🐞)一个超(🐠)级影迷，善于自编(⭕)自导，对类型叙事进行突破，关注(🌬)底层的荒(🤖)诞(🔊)，他的[杀人回忆]几乎成为中国当(🤮)代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏(🌘)秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴(🅱)

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉(⬆)择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人(🏕)，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄(🐰)的(👶)大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在(🍏)国际创(🍆)作的大导演，但客(🛰)观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列(🎯)车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列(😎)车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发(🌓)展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战(🅾)]、[熔炉(🌵)]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其(🚧)是文化相近的中国观众，自然(🐬)也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容(🐽)易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看(😓)上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五(🕙)大导演之外，目前还没有可以接力的新生(🛤)代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的(🐚)中国香(🚫)港(👆)电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一(🔌)种规律(🔪)。

永远期(🚅)待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年(🅾)？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感(🏞)受

【久久这里只有精品26的相关新闻】