《做爱视频无遮挡》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日(🥁)本电影和它的经济一样，进入平缓发(🥃)展期。

这股平缓一直延续到新世纪的(📱)头二十(🎎)年。

新晋导演对表现时代(⛓)和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的(🐘)重大艺术运动没有再(🌘)出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续(🏧)处(✋)于上升阶段，社会结构仍有(😉)很大变动，电影发展(🦒)则进入了一个黄金期，一批九(🔨)十年代中(⛩)后期出道的导演，在这(🤤)二十年里，崭露头(🏺)角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风(🚳)格(🍬)的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从(💱)2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日(👬)本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了(🔶)每年挑选一个班级(🎌)的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会(😡)发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年(📇)里，一直弥漫于(🔐)日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕(🎫)和，一直(👼)在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻(🏢)人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向(🏠)内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问(🦃)题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期(🚓)，都出现了电影的变革(🛅)性运动(✒)。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会(✋)发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们(♈)各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人(🐁)们在平稳中陷入个人主义(❎)的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别(👐)创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们(🚐)在九十年代的鼎盛(📬)期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九(🗾)十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲(📫)态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、(🚥)岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形(🤔)成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、(🍟)园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风(🏕)格都十(❓)分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中(🍫)，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之(🏃)外，其他(📳)人都只在本国或某一(🐟)类型影迷群里受到(🌖)追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受(😆)国际青睐。

[小偷家族]

这二十年(😕)也是一个缺乏作(🙁)者(🐳)性原创的二十年，漫改及(🍐)畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电(🍭)影与漫画和小说的关联向来(👀)密切，对它们进行改编的历史由来已久(🤐)，但从未像现在这样，几乎成为一种(🏼)主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞(🛺)察力的编、导团队。

如果要用一句话(👒)来形容这二十年的日本电影，那就是(🎥)佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会(🔀)看到令(🔰)自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部(🕺)于2020年上映(🎄)

▼

韩流(⌛)来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额(💚)和放开好莱(😡)坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府(🕢)继续维持电影院每个放映厅(🍙)，每年必须放满146天(📄)本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；(🚮)后者刺激了(📚)韩国电影的商业(🦎)发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发(👂)展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然(🍴)处于上升状态，城市化和(🆖)人民生活水平(🖲)提高，客观上为电影的发展创造了(🚬)有利时机。

正是在这个时候，韩国商业(🍰)和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间(🎰)，韩流成(🧟)为年轻(🚻)人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全(🏆)盖过曾经的日(🏥)本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电(🌃)影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与(📁)现实性方面，做出非常不同的探(⏲)索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷(⬛)凌厉地表现人间(🏥)惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一(📰)个超级影迷，善于自编自导，对类型(⛄)叙事进行(🥝)突破，关注底层的荒诞，他(🤙)的[杀人回(🌽)忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经(🔅)》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂(🍳)，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈(🥃)并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演(🏁)，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节(🔤)、(🥩)独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小(🎤)人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪(📡)尚秀则是一个完(🥏)全游走在(💲)主流电影之外的(🌿)人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦(🎃)灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际(🌱)创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄(💯)的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国(🌷)列车(🎢)]

韩国本土商(🔌)业片，在这二十年里已经(🚛)发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、(👆)[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地(🐤)战]、[熔炉]、[新世界]、[釜(🥏)山行]、[哭声]等等，几乎只要(🌪)深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其(🔭)是文化相近(🍷)的中国观众，自然(🛹)也有吸引力。

尤其是像[釜山(🎫)行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更(🔗)容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐(🧤)怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电(🆑)影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十(🍵)分有活力，但创(📁)作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接(🏰)力的新生代导演出现；商业电影的创作(🔼)更是逐渐走入模式循(👧)环，如同当年的中国香港(🏵)电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如(🀄)何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评(👵)论(🥚)区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【做爱视频无遮挡的相关新闻】