《艳色欲动》

《赵氏孤儿》：音(🎻)乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音(🕢)乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏(📛)叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰(💌)回路转(😙)式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱(✌)负重(🔭)苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是(🐙)程婴抉择是否交出孤儿或亲子、(💓)向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式(🍶)的悲情衬以一(👽)咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不(💨)禁对(🤜)“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音(👊)乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(🐸)(如明道、薛佳凝(💰)等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱(🤑)的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不(🐠)足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、(😆)公(🐹)孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群(🚋)众(各种隐喻身份)，歌唱(💪)基本上都在高音区(🥙)，以至(🏃)于演员们不(⏲)时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无(🗼)山头。适度(☔)适时地让演员(🎦)在中、低音区吟唱(🤦)，既能令受众的心弦暂时得到(😎)抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示(🎊)。未睹真容(🐾)之前，我对音乐剧版未抱过高期望(🤖)，因为“前人”实(🚃)在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说(💮)”和“民间传奇”，如《雪狼(🙍)湖》《马兰花》《香格里拉》《五(🎪)姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另(🤮)有军旅题材的《桃(🥃)花谣》《玉鸟兵站》《赤(🍡)道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发(🚨)起了(💿)挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名(🔖)思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是(🧞)“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我(⏳)中有你(⏮)的共融。窃以为(🤨)，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合(🔦)这类悲剧题材。

目前来看，音乐(🈯)剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释(🐍)、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎(🦌)沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一(⚓)轮巡演前，主创班底是否可以考虑(🔗)一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修(✒)养在全国名列前茅，且已经具备了(🌓)音乐剧生(🏺)长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时(♿)长更符(⛑)合人体对观赏舒适度的客观规律(🛄)——120分钟左右，相信三度创作水准(🚁)将更上一层楼。

还有一点(🚁)令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落(🤫)入近年来中国音(🔁)乐剧创作(🤐)的窠臼：(📵)“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的(✴)界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音(🤹)乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这(🥤)就要(📞)求舞蹈设计首先必须要考虑演(😧)员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一(🏂)度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧(🥋)也就不难(🤦)理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多(🥋)集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几(🍥)年前，有(📢)一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出(🕧)了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推(🌝)向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚(🥑)）

来源： 北京青年报

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