《电视剧杜鹃的女儿》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音(🍭)乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又(🚎)一(🤽)波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派(☝)人物屠岸(🌿)贾心怀鬼胎的絮语，或是忍(🆙)辱负重苟活于禁宫中的晋(🔚)国公主的悲鸣、(🥪)光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒(✈)露其身世的这(🕍)两场戏，莎士(😋)比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多(🗽)处类似宣(🔣)叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口(😠)，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一(🥣)音高上反复的毛病。或许是剧中(🛸)多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员(🙅)说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌(📎)唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴(🌪)、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌(🚩)唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在(🦎)难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山(🔒)头即无山头。适度适时地让演员在(👔)中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时(😐)得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片(🕐)刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视(🎧)剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多(🍍)啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而(🤧)易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题(🍁)材莫过于“神(🍿)话传说”和“民间传奇”，如(👋)《雪狼湖(🍾)》《马兰花》《香格里拉(📢)》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅(🏾)题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨(🌚)》等等，唯独罕(🌞)见这样的悲剧题材。

金培达笔下(💦)的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设(😾)计中(💪)，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲(👼)歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不(⚪)能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐(🤬)剧”就是“乐”的剧。恰恰相反(♈)，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中(🗾)有你的共融。窃(😮)以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐(🐫)剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐(🌑)剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价(🍖)不菲，但北京天桥艺术(⌚)中心观(🥟)者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在(🏔)挑战演员的体能，更(🏻)是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够(⏭)使作品的时长更符合人体对观赏舒适度的客观(🥇)规律——120分钟左右，相信三度创作水准(🤼)将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没(🛂)有落入近年来中国(💚)音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌(👙)不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这(👷)就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要(🏗)考虑演员歌唱的歌词、(🏣)呼吸，其次还得考虑演(♋)员是否具备“全才”，仅此两点(🚵)就令音乐剧编导在(🐏)一度(🐖)创作(👞)时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不(🔖)难理解了。《赵氏孤儿》显然(💬)有努力改变此(🌻)现象的企图，尽管(🛎)目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作(📛)里也有一个“灵(🏣)魂”角(👅)色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深(🈲)；“度”把握不(🍿)好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音(🔂)乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

【电视剧杜鹃的女儿的相关新闻】