《书房桌下h》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹(🥀)调式的歌唱。无论是全剧的(🚎)核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍(🐪)辱负重苟活于禁宫中的晋国公主(🧥)的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的(🌚)咏叹，词曲作者一直试(⏬)图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子(⌛)、向赵(⛄)氏孤儿袒露其身世(🔴)的这两场戏，莎士(👖)比亚式的悲情(🍵)衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令(🤔)人不禁(🌆)对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对(🍓)白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现(🎠)以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的(🐰)“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率(💿)地说，《赵氏孤儿》的歌唱(🔹)恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论(✳)是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边(👤)缘，着实令人捏一把汗。有句(😞)老(🍸)话(⤵)：多山(🐕)头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得(📓)到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未(🔑)抱过高期望，因为“前人”实在是太(🤨)多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易(💿)举的事。

在我的印象中，此前的中国(😈)音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰(🦅)》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等(🔛)等(🍋)，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培(👵)达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台(❗)效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起(🎼)了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想(💕)当然地顾名思义：“歌剧(🛤)”就是“歌”的剧、“音(🎂)乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃(🔧)以为，歌(🔣)剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目(🎢)前来看，音乐(🦐)剧《赵(♒)氏孤儿》唱段的体量(🎃)、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、(🧞)全剧的“可看性”与“可听性”，该剧(😛)对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸(🐳)，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏(📔)孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班(🤛)底是否可以考虑一下适度“瘦(🅾)身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体(🍛)能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更(🚯)符合人体对观赏(🍋)舒(🤞)适度的客观规律——120分钟(🥩)左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧(🕝)则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然(🚅)，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧(🍥)编导(🏔)在一度创作时便开始对“舞”望而却(🐫)步(🌗)，再加上一部分音乐剧编(📌)导本身的(🥪)“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐(🏪)”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象(💆)的企图，尽管目(🥊)前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧(🗳)中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映(😗)出(🎨)一度创作者欲通过“阴阳两(🔡)界”人(🔥)物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话(❌)题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好(🎋)，观众会有时空恍惚之感(😨)。就此而言，音乐剧《赵(🔌)氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也(🚑)该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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