《1024人妻日韩欧美你懂的》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪(😫)的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远(🕦)大于对艺术(🅾)形式(🐤)探索的兴趣，像五六十年(🔮)代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则(🏫)因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍(🌄)有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年(🏿)里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第(🍜)26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏(🦁)奖(👺)

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀(🐿)]必(🌾)然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑(🚅)选一个班级的学生进行荒岛逃杀(🐸)的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但(🆒)对日本社会发展和年轻人(😲)生存问题的(🍷)担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和(🈚)，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子(🏃)温，着迷(🥔)于病态的人(😍)性和社会怪(🕙)象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作(🙇)品遵循了日本电影的一个(🌭)传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式(🐔)。

历史上，日本电影在经济与社会发展(🖇)的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没(🎨)有出现重大的(🎊)电影美学运动。导演们各自为(🌒)营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎(🚊)是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年(🍾)代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防(🛂)正行、黑(🍕)泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯(😓)与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外(🗄)，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样(🕝)，富有持续性生命力，多数很(🚥)快即进入一(🖍)种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达(🌿)。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导(🐤)演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于(🤺)表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖(🔣)，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐(⭐)。

[小偷家族]

这二十年也是一(🤧)个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说(😰)改编(🧚)盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关(🤵)联向来密切，对它们进行改(🎲)编的历史由来已久，但从未像(🎽)现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导(✌)团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作(🏣)不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定(🌞)每年都会看(🔃)到令自己心(👊)动的作品，但长期关注下来，多数作品又(🔢)表现出极大的雷同性。在艺术形式和内(🛫)容表达上(🏧)趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部(🌃)于2020年上映

▼

韩流来(🏮)袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人(😖)发(🏞)起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入(🦐)韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电(🏆)影票房纪录，引起轰动。

前者迫(🎳)使韩国(🍲)政(🆑)府继续维持电(👏)影院(🔨)每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者(💈)刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然(🥖)与经济发展相关。

拍(👔)电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经(🔄)济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上(🗄)为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友(🏃)]在中(🏄)国和日本爆(👰)红，此时(📶)，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚(🔑)地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人(👍)追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾(♋)经的(😟)日本和中(🤱)国香港及中国台湾的流行文(🚘)化。

[我(👥)的野蛮女友(⏲)]

直到现在，这种影响(👜)力仍(⏩)然(📕)不见降低。虽然无法与韩剧(💸)、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电(🦌)影乘着(🤬)这股东风，也进入(🐨)了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演(😱)，在国际电影节(📃)上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性(👝)方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿(🦋)他同侯麦的创作风格进行(🚞)对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩(🐜)]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷(🍯)凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友(🙍)奉(🐡)俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类(👄)型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当(🍮)代影迷的《圣经》；

金基德则是这(🌅)群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现(💵)人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小(👿)人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对(🌴)爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创(🐻)作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作(🎧)体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受(⏬)到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世(😇)界]、[釜山行]、[哭声]等等，几(⏯)乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这(♉)些影片有其(🐶)独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对(🅿)于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖(✅)片，更容易引起广泛喜爱。

2018年(✉)火爆异(🛺)常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对(❤)待韩(🕘)国(😷)电(🈺)影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五(🥤)大导演之外，目前还没有可以接力的(🛋)新生代导演出现；(🍎)商业电影的创作更是逐渐(🍕)走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十(🥙)年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一(⏱)种规律。

永远期待打(👮)破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日(😘)韩电影这20年(📐)？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【1024人妻日韩欧美你懂的的相关新闻】