《日本国产欧美视频一区》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展(👑)期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二(🐷)十年。

新晋导(❣)演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣(🦀)，像五六十(✊)年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展(🎡)则进入了(🦖)一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作(💢)出具有鲜(⏸)明个人风格的电影。

今天，第26届美国(🍭)演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳(🚢)群戏(😇)奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪(🛰)前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部(🎬)影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧(🛁)，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个(😣)班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对(🎪)日本社会发展和年轻(✴)人(🥋)生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日(🖖)本人及社会的种种撕(🏣)裂；疯(🌏)狂如(🌩)园子温，着迷于(⏭)病态的人性和社会(🌊)怪象；客观如山下敦弘(⏬)，真实再现年(😘)轻人的(🐬)颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实(😔)也不(♊)少见(🔥)，他(📉)们的电影曾被电影学者(🌐)称为“异色电(🈳)影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时(💳)代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史(🔥)上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革(🧙)性运动。

从上世(🏏)纪八十(🏀)年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状(🚫)态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导(😨)演们各自为营，在自己的世界里编织(🐙)关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年(👐)，人们在平稳中陷(🥙)入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、(🌞)黑泽清，进入2000年以后，分别创(🍗)作了[千与(🧤)千寻]、[阿基里斯与龟(🙅)]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是(🕊)我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同(🏤)样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑(🐆)类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期(🚨)的年轻导演，创作视野和斗志不如(🦂)他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态(🐭)，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突(🖖)出，专注于表达(✋)日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖(📀)，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国(🛒)际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关(🐳)联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在(🔇)这样，几乎成为一种主流(🍸)。

新生的导演越来(🐡)越难组(😲)成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳(👏)作不断，整(🥁)体平庸。

作为日本电影迷(🔀)，肯定每年都会看到令自己心动的作品(🔄)，但长期关注下来，多数作品(💃)又表现出极大的雷同性。在艺术形式(👏)和内容表达上趋于保守、陈(👺)旧。

作为漫改电影高峰之一(🍿)，时(⌚)隔(📗)6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映(🗡)

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韩流(😓)来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人(🏻)发起的光头运动，反对政府削减电(🦆)影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动(⛄)。

前者迫使韩国政府继续维持(🌟)电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一(😾)半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场(🛷)。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危(📎)机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时(🍵)机。

正是在这个时候，韩(🚑)国商业和艺术电影并立(🚓)前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也(🎛)在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时(👡)间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化(⛺)的风靡程度完全盖过(👃)曾经的日本和中国香港及中国(⛅)台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也(♋)进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影(🕓)打开(🚆)国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导(🏆)演，在国(⌚)际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一(🥠)。常有人拿他同侯麦的创(🍅)作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地(🌄)表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导(🌇)，对类型叙事进行突破(☝)，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成(🏗)为(🗓)中国当代影迷的《圣经(💀)》；(🛃)

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、(🤱)[春(📦)夏秋冬又一春]、[弓]等片，温(🏇)柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加(🔨)注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事(🈴)件，捕捉他们身处其中的(🎞)无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之(👻)外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄(🐅)的大事(🏒)件，只有(⏳)普通(🏒)人焦灼逃离生活后，又对爱情恋(✡)恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际(🏞)创作的大(😊)导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托(🈶)克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国(🍜)本土商业片，在这二(👴)十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、(♒)动作(🔣)片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极(🐡)度受到追捧。

[太极旗飘(📋)扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现(🎴)电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作(🔄)设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然(👉)也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非(🈸)常明显(🕑)。

五大导演之外(🍯)，目前(♒)还没有可以(✊)接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电(🔮)影和这二十年的日本(☔)电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律(💃)的人出现。

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