《艳谭聊斋》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音(🧦)乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹(🌴)调式的歌唱。无论是(🔰)全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反(🥅)派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的(🍓)咏叹，词曲作者一(🤺)直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏(🍣)三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江(🚶)山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣(🚾)叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出(🏡)现以(🔧)往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝(💉)等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听(🤾)。

但(🚜)我也想(📗)坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、(😆)公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区(💫)，以至于演员们不时(🍜)游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：(😎)多山头即无(🍦)山头。适度适时地让演(💓)员在中、低(💕)音区吟唱，既能令受众的心(🍹)弦暂时得到(💜)抚慰，亦能使演员的体能、嗓子(🍮)小歇片刻。为什么不呢(💠)？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵(🕜)氏孤儿》曾以电影、电视(🏫)剧、话剧(🏓)、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示(😚)。未睹(🕡)真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并(🦆)不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰(👨)》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材(🆙)。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、(🐮)大写意式的视觉设计中，最终以令人振(🤣)聋发聩简约醒(🈴)目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧(🧔)”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌(🚦)剧”就是“歌”的(♐)剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以(🚈)为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势(🤦)，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这(🍾)类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创(🦄)作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可(👞)听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然(🗓)初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡(📀)演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两(😦)地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更符合人体对观(🔑)赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作(🛫)水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰(🛂)，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐(🐿)剧创(🎺)作的窠臼：“重歌轻舞”或(📰)“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的(♍)，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员(🕗)提(🌝)出了(👌)更高的(❗)要求。

当(🐂)然，演员“载(🈁)歌”的(⛎)同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计(🦊)首(🚴)先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创(👱)作时便开始(💢)对(🐛)“舞”望而却步，再加上一(🔴)部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使(🛷)然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难(🚍)理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设(🌮)计多集中在“群舞(🏵)”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新(🔆)作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个(📝)场次反复出现，反映出一度创作者(🅾)欲通(🍪)过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人(🎄)物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之(🤣)感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的(👩)“度(🉐)”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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