《黄色成人大片排行榜》

2000-2019，这二(🥃)十年，日韩电影的平(➿)稳与突进

1990年代，日本电影和它(🏔)的经济一样，进入平缓发展(🌂)期。

这股平缓一直延续到(🔢)新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远(⤵)大于对艺术形式探索的兴(📶)趣，像五六十年代，社会变革(🐃)期的重大(🎼)艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社(💈)会结构仍有很大变动，电影发展则进入(👹)了一(🥑)个黄金期，一批九十(🈲)年代中后期出道的导演(🔲)，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第(🍅)26届美国演员工会奖(🖇)(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世(🐗)纪前20年，日本社会的寓言，那么深(🐃)作欣二的[大逃杀]必然当仁(🥍)不让。

在这部影片中，日本(👴)经济(🔢)发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴(🈚)力问题严重(🛃)，政府想出了每年挑选一个班级的学生进(😴)行荒岛逃杀的游戏，以(📋)训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；(🧐)客(🐽)观(🌬)如山下敦弘，真实再现(❗)年轻人的颓废和慵懒。

日本电(🔮)影界，园子温这(🐟)种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称(📝)为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向(👕)内观(💑)察(💧)和揭露国民性，随(📬)着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形(😿)式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重(🍫)大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有(🚵)出现重大的电影美学运动。导演们(👿)各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们(👴)在(🖕)平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有(🎰)出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七(🏍)八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除(💽)了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十(🥁)年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影(🍙)导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年(🖱)轻(✅)导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生(👑)命力，多数很快即进入一(💜)种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期(🔑)或出道的导演里，是(🍽)枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去(🏵)年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都(🧢)只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而(🕍)言，这二十年的日本电影，不像上世纪(🌓)五十年代到八十年代初那样，备受国际青(🚟)睐。

[小偷(⛄)家族]

这二十年也是(🍩)一个(🦏)缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改(📚)编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是(🆖)从漫画衍生出来。

日本电影与漫画(🦌)和小(⏫)说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几(🐼)乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成(🦓)独立且具有洞察力的编、导团队。

如(🚎)果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作(📛)品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于(🎗)保守、陈旧(📋)。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流(🦎)来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件(🏖)事情不得不提：

一是韩国电(🌙)影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开(🆚)好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死(👣)谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使(😩)韩国政府继续维持电(♊)影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发(🛺)展相关。

拍(💁)电影，对导演来说是(🚆)创作，对电影公司来说是一(📽)种投资。只有(🤥)经济繁荣了，资(😺)本(♊)才会增加。

1990年代中后期，虽(📰)然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于(🈸)上升状态(🍛)，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时(🌏)机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并(✨)立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在(🌷)中国和日本爆红，此时，韩剧、韩(🔊)国音乐也在东亚及东南亚地区(⤴)引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台(🎤)湾的(🗝)流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不(🍼)见降低。虽然无(🐚)法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商(🥏)业电影在本(💂)土开花，文艺电影打开(🌮)国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、(🍊)奉(🙇)俊昊、金基德、洪尚秀(🍪)五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与(👙)现实性方面，做出非常不同(💡)的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行(🎶)对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉(⚓)地表现(🕙)人间惨剧，电影语言简洁有力；(➗)

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影(📹)迷的(🌱)《圣经》；(🐮)

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝(🆔)望的姿态，表现人与人关系的脆弱和(🔏)疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的(🎫)构图(🤜)，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小(🚖)人物的心理状态，通过社会事(💤)件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人(👜)焦灼逃离生活后，又对爱情恋(🎠)恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创(❗)作的(🕳)大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有(🗿)神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头(📌)]、[高地战]、[熔炉]、(🤜)[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这(📠)些影片有其独特的故事背景、叙(Ⓜ)事结构和动作设计(📿)，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起(🕸)广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国(💷)电影虽然看上去还十(🐭)分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新(🍒)生代导(💞)演出现；商业电影的创作更是逐渐(👆)走入模式(⏺)循环，如同当年(😬)的中国香(👃)港电(🐬)影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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