《久久久vA久久久vA久久久性》

2000-2019，这二十(🍏)年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一(🐻)直延(🔵)续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时(♍)代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动(🚵)，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年(➗)里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第(🗣)26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃(🐬)杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和(🙇)年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥(🔔)漫于日(👼)本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕(🦀)和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的(💩)种种撕裂；疯狂如园子温(🍥)，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演(⛰)怪咖其实也不少见，他们(⛴)的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无(✨)爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传(🥙)统——向内(🏢)观察和揭露国(🥒)民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今(⬆)，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大(🐵)的电影美学运动。导演(🕰)们各自(📑)为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十(⬆)年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有(🚲)出现(❣)有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十(💞)年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、(🍟)周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千(🐲)与千寻]、[阿基里斯(🏄)与龟]、[宛(🌀)如阿修罗]、[即使这样也不(💬)是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保(📭)持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑(🎋)泽清同样被称为(💻)异色(🥏)电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡(🎸)异的(🍾)一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗(🏂)志不如他们的前辈那样(👤)，富有持续性生命力，多数很(🏽)快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并(🚷)没(🏘)有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入(😅)创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和(🔉)、中岛哲也、园子(🕓)温、李相日(🛴)、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出(🕉)，专注于表达日本(🏝)社(👎)会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被(🕣)更多影迷(🈶)关注之外，其他(🛤)人都只在本国或某一类型影迷群里(🚍)受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十(🦃)年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十(♒)年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销(🐞)小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为(🈶)一种主流。

新生的导演越来(🧙)越难组成独立且具有洞察(🏾)力的编(🛒)、导团队。

如果(👀)要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会(🌭)看到令(🦂)自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性(📦)。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年(🦍)后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事(🅾)情不(🎊)得不提：

一是韩国电影人发起(🗣)的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好(🐕)莱坞电影进入(🤑)韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政(🚨)府继续维持电影院每个放映(🌜)厅，每年必(🎱)须放满146天本国电(📿)影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资(⛸)本才会增加。

1990年代中(🏒)后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和(🦉)艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也(👧)在东亚及东(🥤)南亚地区引起轰动。

一时间，韩(🦖)流(💹)成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完(🏻)全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我(⛷)的野蛮女友]

直到现(💸)在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影(⚽)乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪(🖊)尚秀五位导演，在国际电影节上大(🤶)放异彩。他(💫)们在类型化、作者性(😮)、风格性、艺术(🥕)性与现实性方面，做出非(⚾)常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题(🐲)材高度统一。常有人拿(🖋)他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的(🥀)复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事(🌅)进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成(🍛)为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩(➡)]、[春夏秋冬又一(🌡)春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、(🥗)独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是(❕)作家出身，更加(🌳)注(🥌)重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他(📀)们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全(🌄)游走在主流电影之外(🕗)的人，永远只(⛏)拍(🔱)男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦(🚷)灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的(🏻)电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影(🥃)迷群体中(🛵)极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假(🚊)如爱有天(🌩)意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、(🤝)[新世界]、[釜山行(😂)]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现(🥑)电影宝藏。

这些影片有其独(🔕)特的故事背景、叙事(👺)结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文(🎟)化(⏬)相(🗝)近的(🗡)中国观众，自然也有吸引力。

尤其(🌾)是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更(🖖)容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最(🌁)后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态(😎)已经(✒)非常明显(😮)。

五大导演(👡)之外，目前还没有可以接力的新生代导演出(🐇)现；商业电影(🐉)的创(🧗)作更是逐渐走入模式循(🛰)环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电(💤)影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律(🈺)的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年(⏭)？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受(⏩)

【久久久vA久久久vA久久久性的相关新闻】