《台湾综合中文在线中年妇人》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的(🍎)头二十年。

新晋导演对表现时代(🌕)和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十(🛂)年代，社会变革(📧)期的重大艺术运动没有再出现。

与之相(🌔)近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则(🌄)进入了一个黄金期，一批九(➕)十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年(🚈)的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日(📰)本经济发展饱(🎅)和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想(🔑)出了每(🌎)年挑(💰)选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对(🍢)日本社会(🙋)发展和年(🍚)轻人生存问题的担(🤟)忧，在这二十年里，一(🉐)直(🥈)弥(👨)漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的(😚)种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病(🐋)态的人性和社会怪象；客观如(👪)山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾(🚧)被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的(⏲)变革性运动。

从上世纪八十年代末(💣)至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里(🎌)编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆(💹)的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫(🍭)然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年(🅱)代出道的导演宫崎骏、北(🥦)野武、森田芳光、周(🕛)防正行(🔂)、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯(🥜)与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等(🥅)杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力(🍨)外，其他人已无法与他们在九(💫)十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多(📳)为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九(🔆)十年代进入创作期(💨)的年轻导演，创作视野和斗(🚅)志不如他们的(🚒)前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩(💴)井(🥦)俊二、矢口史靖、行(⚾)定勋等，虽然都是富(📬)有特色、深耕在某一风格(🙅)下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高(🈴)峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本(✏)社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在(🤓)本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八(❤)十年代初那样，备受国际青睐(🍲)。

[小偷家族]

这二十年也是一(😕)个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说(🧘)改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说(✒)的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来(🍤)已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越(🍑)来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果(🛋)要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体(👡)平(💺)庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心(💦)动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出(🤢)极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上(🌕)趋于(🎲)保守、陈旧。

作为漫改电影高(🤝)峰(🍝)之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两(👊)件事情不得(🎐)不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影(🛁)配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是(🦁)电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房(💮)纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持(📙)电影院每个放映(🗞)厅，每年必须放满146天本国(⛴)电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国(🍙)电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市(🐮)场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司(🍚)来说是一种投资。只有经济繁荣(🏛)了，资本才会(⤴)增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲(📯)金融危机，但(🔅)韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民(👮)生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商(🧗)业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及(🤤)2002年，爱情(🐢)喜剧[我(🐀)的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在(🕣)东亚及东南亚地区(🗿)引起轰动。

一时间，韩(🙍)流成为年轻人追捧的热(🏠)点，偶像文(👟)化的风靡程(🦒)度完全盖过曾经的日本和中国香港(🎫)及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这(㊗)种影响力仍然不见降低。虽(♏)然无法与韩剧、流行音(🦓)乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本(🏈)土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术(🛑)性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题(🚲)材高度统一。常有人拿他同(🚃)侯(🈯)麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——(🍪)[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一(🔅)个超级影迷，善于自编自导，对类型(🧟)叙事进行突破，关注底层(🔰)的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春(🥥)]、[弓]等片(🐕)，温柔与暴烈并存。

朴(🏾)赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的(🦍)情节、独到(👓)的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过(🔴)社会事件，捕捉他们身处其(🍱)中的无奈和抉择；

洪尚(🍳)秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没(🃏)有惊心动魄的大事件(💪)，只有普通(🤮)人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的(😙)样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已(🏨)是在(😕)国际(🧢)创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更(🎗)有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现(🌤)实的剧情片(🦁)等，在中国影迷群体中(🚫)极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对(⛰)于国外观众，尤其是文化相(🆓)近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山(🖍)行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更(🌌)容易引起(🏬)广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽(⛩)然看上去还十分有活力，但(🖍)创作上的疲态(♎)已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力(🔫)的(💍)新生代导演出现；商业电影的(🍈)创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年(♌)的日本电影。

这可能是电(😜)影创作和发展的一种规律。

永(🙁)远期待打破规律的人出现。

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