《欧美另类亚洲日本虐尿道》

2000-2019，这二十年，日(🚬)韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它(🌎)的经济一样，进入平缓发展期(🤝)。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对(👤)表现(🤡)时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的(🙁)重大艺术(🌻)运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处(🛢)于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期(🤙)出(🏸)道的导演，在这二十年里，崭露头(😷)角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭(🛹)代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世(💷)纪前20年，日本社会(🐒)的(🐸)寓言，那么深作欣二的[大逃(🎲)杀]必然当仁不让。

在(😃)这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游(🆑)戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如(📴)是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨(🐖)论日本人及社会的种种撕(⚡)裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真(🍱)实再现年轻人的颓废和慵懒。

日(📅)本电影界，园子温这种(🍁)导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的(🕺)作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露(😡)国民性，随着时代，变换具体讨论的问(🚭)题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的(🦅)重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今(🗳)，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美(🙍)学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二(👽)十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫(🍠)狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年(💑)代出道的导演宫崎骏、北野武、森(🐻)田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做(😂)的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年(🏼)轻导演，创作视野和斗志不如他们(💓)的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩(⛳)井俊二、矢(😠)口史靖、行定勋等(🌁)，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没(🗽)有形(🛰)成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高(➕)峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、(🤔)李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是(🍮)他们中，除了是枝裕和去年(📎)因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或(🧠)某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二(🚼)十年的日本电影，不像上(🔶)世纪五十年代到八十年代初那(🧗)样(🐞)，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者(🛁)性原创(💦)的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪(👯)客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄(🤦)生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫(🏫)画和小说的关联向来(🐇)密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独(🗡)立且具(🛒)有洞察力的编(🦖)、导团队。

如果要用(💖)一句话来形容这二十(🚺)年的日本电影，那(🗻)就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会(💚)看到令自己心动的作品，但长期关注下来(🥈)，多数作品又表现出极(🛷)大的雷同性。在(🍌)艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰(🔥)之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于(💋)2020年上映

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韩流来袭

2000年(😐)前夕，对于韩国(🔠)电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运(✌)动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国(🧝)市(🔱)场(🖕)；二是(✳)电影[生死谍变]上映，刷新当(🐁)时韩国电影票(👐)房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生(👜)死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投(🗜)资。只(🤚)有经济繁荣了，资本才会(🌳)增加。

1990年代中后期，虽然(🤑)遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于(🤲)上升(🚆)状态，城市化和人民生活水平提高，客观上(🈚)为电影的发展创造了有利时(💯)机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全(🅰)盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的(🔕)流行文化。

[我的野蛮女(🕯)友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热(⏫)度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电(🚌)影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、(⬛)李沧东、奉俊昊、金(🏴)基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者(🤼)性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪(🚀)尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材(🔩)高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切(🚲)的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是(🤲)一(🐈)个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破(🌗)，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆(🕎)]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关(🥢)系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、(⛰)[春(🅱)夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、(🍇)跌宕的情节、独到的构图(🕎)，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的(🧘)心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其(🔲)中的无奈和抉择；

洪尚秀则是(🌉)一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不(🆑)如(💂)在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经(😶)发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行(🍿)]、[哭(🔃)声]等等(🎨)，几乎只要深入进去，就能在里面发(🍷)现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国(🍱)外观众(🍪)，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤(🕊)其是像(📘)[釜山行]、[哭声]这样极具特色(Ⓜ)的恐怖片，更容易引起(📊)广泛喜爱。

2018年(🐆)火爆异常(🎌)的恐怖(😋)片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因(🍪)为及至今(🦔)日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常(🚗)明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的(🍘)创作更是(🐞)逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本(🛸)电影。

这可能是电影创作和发展的一种(❕)规律。

永远期待打(🍋)破规律的人出现。

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