《后来的我们》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品(⛰)，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌(♐)唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转(📚)式抒怀，还是反派人物屠(🎿)岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲(🙇)鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵(🐐)氏孤儿袒露其(🛺)身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一(🚱)咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人(🧖)不禁(🔉)对“江山何其(👙)大，英雄渺如(🙈)沙”唏嘘不(🍢)已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音(🍐)乐剧在同一音高上反复的毛病。或(💸)许是剧中多位演员(如明道、薛(🅿)佳凝等)的“跨界(💀)”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏(🤛)孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不(🐫)论是程婴、屠岸贾，还是(🔒)晋国公主、公孙杵(🍟)臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌(🙎)唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难以(🦔)顾及音准、音乐表现的边(🤫)缘，着实令人捏(🏘)一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、(🍌)低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时(🦀)得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金(🐣)沙》《蝶》等，另有军旅(⛰)题材的《桃花(💑)谣》《玉鸟(📝)兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这(📼)样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的(🌥)、大写意式的视觉(🌤)设计中，最终以令(🤗)人(🤑)振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲(🌸)歌发起了挑战。当我们(🥎)面对“歌剧”“音乐(♟)剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是(🐎)“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与(🙁)生俱来的“宏大叙事”优(📭)势，比“委婉叙事”见长的音乐剧(📌)更适合这类悲剧题材。

目(🍭)前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、(💣)二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典(🚕)名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底(🧝)是否可以考虑一下适度“瘦身(🏆)”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列(🍜)前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更(🐓)符合人体对观(🔱)赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻(🕟)舞”或“只歌不舞”。实事求(⌛)是地讲，“歌剧(🔼)演员”与“舞剧演员”的(❕)界限是泾(📢)渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国(😕)的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导(🚘)在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐(🐫)剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的(🌗)理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管(🧟)目前该剧舞蹈(💹)设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下(🔑)本剧中的“灵魂(😚)角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现(🧗)，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物(🧞)出(📒)现频(📊)次的“度”。“度”把握好了，剧情易(➿)被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍(⏸)惚(🛤)之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤(🐵)儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌(🎧)。（项(⛴)筱(🛺)刚）

来源： 北(👴)京青年报

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