《波多野结衣教师系列精品》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期(🤓)。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远(♍)大于对艺术形式探(🧕)索的兴趣，像五六十(👱)年代，社会变革期的重大艺(🚰)术运动(🅰)没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电(🌸)影发展则(🕉)进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二(📫)十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳(🥈)群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那(🏪)么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了(👟)每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃(✊)杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成(🍰)真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直(🍂)弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里(💔)，讨论日本人及社会(🔏)的种种撕裂；疯狂如园子(🐑)温，着迷于病(🉐)态的人性(➗)和社会怪象(🌹)；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓(🐰)废和慵懒。

日本电影界，园子温这种(🍽)导演怪咖其实也不少见，他们的电(♒)影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质(🀄)上，这些导演的作品遵循了(💤)日本电影的一(💥)个传统——向内观察和揭露(♎)国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和(💟)故事讲述的形式。

历史上，日本电影在(🏀)经济与社会发展的重大转折期，都出现了(⛏)电影的变革性运动(🐂)。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电(🔻)影美学运动。导演(🎧)们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现(🚼)有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十(🏠)年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们(🐡)在九十年代的鼎盛(🐳)期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品(🌏)多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异(🕉)的一面(黑泽清于[散步的侵

九(🤥)十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚(💻)至销声匿迹。

冢本晋也、(🧟)岩井俊二、(🍗)矢口史靖(🚵)、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的(🧞)导演，但并没有形成超越时(🎣)代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导(🎴)演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、(🍚)三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们(⭕)中，除了是枝裕(🥩)和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外(🦋)，其他人都只在(🕐)本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年(🧘)也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫(🌑)改及(🎒)畅(📗)销小(🤭)说改编盛(🙄)行。

[浪客(🔇)剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸(🤬)才]、[海街(🖍)日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在(🌡)这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有(🚝)洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二(🧠)十年的日(🌅)本电影，那就是佳(🍮)作不断，整体平庸(💋)。

作为日本电影迷，肯定每年都(🎑)会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺(🏠)术形式和内容表达上(🏋)趋于保守、陈旧。

作为漫(🥄)改电影高(🏜)峰(✉)之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于(🐠)2020年上映

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韩流来(🥉)袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入(😇)韩(📨)国市场(🐩)；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票(🏛)房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维(🦇)持电影院每(🥛)个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一(🌝)配(🐪)额(🍎)规定在(🎄)2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影(🏢)的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场(😣)。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状(🛤)态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创(📭)造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚(💯)及东南亚地区(💨)引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖(🍓)过曾经的日本和中国香港及(👚)中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与(🕥)韩剧、流行音(🎈)乐和综艺节目(🔶)的热度相提并论，但韩国(🏿)电影(🕙)乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小(🎻)众文艺电影领域，创(🐁)作速度惊人，题材高(⏯)度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表(🐾)现(👔)人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊(🈷)昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类(⛑)型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态(⛽)，表现(🈂)人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事(🏀)、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘(📻)小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择(😡)；(🕋)

洪尚秀则是(😆)一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男(🏹)女对话、喝酒，没(🌰)有惊心动魄(🔴)的大(🔚)事件，只有普通(🙂)人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍(🦃)的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导(🥘)演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内(👉)拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土(🍇)商业片，在(🐟)这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度(🦅)受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新(🥃)世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐(😼)怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然(🦏)看上去还(😊)十分有活力，但(📰)创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之(🔴)外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港(🗓)电影和这二十年(🤡)的日本电影。

这可能是电影创作和发(🚭)展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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