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是色情还是宗教？文艺复兴的裸体艺术

文艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺(🔓)术实践的核心，进而改变了西方艺术史的进程。古典艺术重新唤起人们的兴趣，同时人物形象在基督教崇拜中的作用成为新的焦点，鼓励艺术家参考真实人体，进而促(🔥)成了充满活力的人(🧦)体表(🕜)现新形式的发展。

后来，描绘裸体的能力成了衡量艺术天赋的标准，但画裸体并非没有争议，尤其是在宗教(🕍)艺术中(🚨)。尽管许多艺术家认为，健美、比例匀称的人体传(💴)达的是美德，但也有一些人担心裸体人像(🔐)可能会激起人的情欲。后者看(🤩)法不无道理。

正在伦敦皇家艺(🖖)术学院（Royal Academy）举办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺(🚷)术以宗教、(✴)古典和(📚)世俗的形式在整个欧洲的发展。展览不仅揭示了裸体艺术是如何取得主导地位的，还展现了当时人们对裸体和性的态度，这些态度往往令人惊讶。

多索‧多西（Dosso Dossi）的《财富预言》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督教艺术中。正(🔭)如展览目录的编辑之一伯克（Jill Burke）所说：“首先一再以裸体形象出现的人物是基督。”但从14世纪开始，人们对基督教(🕸)艺术和基督教艺术用于个人敬(🐀)拜活动的方式的态度发生了重大转变。伯克说，“他们对人类的同理心，以及把人物形象作为一种真正感受(🍮)基督和圣人痛苦的方式产生了兴趣。”

因此，艺术家们努力让人物形象变得更加真实，基督、(⏱)圣人等宗教人(⏲)物的形象(💢)逐渐(🔌)变得真实可亲。这一发展在扬·凡·艾克（Jan van Eyck）为其杰作根特(🚈)祭坛画（Ghent altarpiece，完成于(🛌)1432年）所绘的《亚当和夏娃》（Adam and Eve）表现得尤为明显。扬‧凡‧(🍰)艾克(🛩)的亚当和夏娃被认为是(👑)最早仿照真人绘制的人物。画中能够观察到的细节异常丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的腹部有一条黑色的妊娠(🌑)线，这(🔬)清楚地表明她在怀(🗂)孕。

扬‧凡‧艾(✔)克的根特祭坛画

扬‧凡‧艾克和其(🎷)他北方文艺复兴艺术家（这是指意大利阿尔卑斯山以(🤵)北的文艺复兴艺术家，如扬‧凡‧艾克等佛兰德(📁)斯画家，佛兰德斯现位于比利时和荷兰），在他们的裸体画中遵循丰富而又复杂的地(😏)方传统，将宗教艺术和世俗主题囊括在一起，甚至会描绘(🦇)洗澡和妓院场(🉐)景，其作品所借助的媒介从书稿到象牙浮雕，范围很广。他们(🏢)发展了层次丰富而有光泽的油画技巧，为自然主义的写实画风提升到更高的水平奠定了基础。

北方的艺术家也受益于(😸)人们对裸体普遍的宽容态度。伯克说，“在北方很多民间盛会(🕐)都会有裸体出现。”这与意(🐠)大利形成了鲜(🙌)明的对比。伯克说，在意大利，“对观看女性身体，即便夫妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫不应看到妻子的裸体(✝)。”

意大利(🌈)人还认为女性(🆘)的躯体从根本上不如男性，因为根据亚里(🚗)士多德的理论，女性的身体在子(🅰)宫里发育不足，缺乏推出产道所(🐐)需的热量。尽管意大利的艺术赞助人热情地收集北方画家的女性(🤾)裸体画，但15世纪的意大(💃)利艺术家却大(👻)多选择把精力集中描绘男性身体。这也许不足为奇(📈)，不过也有一些著名的例外，比如波提切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文化和现成的古希腊罗马雕像范例，艺术家们开始以古典人物的作(🐷)品为(🈂)原型，创作理想的人物形象。吉(🚑)贝尔蒂（Ghiberti）(😫)在佛罗伦萨大教(🕧)堂（约1401-03年）洗礼堂的门上创作的浮雕，以撒（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细(⬇)腻地展现了他起伏的胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴时期裸体艺(🎬)术的开端。

同样在佛罗伦萨，多那太罗（(🚡)Donatello）创作了一尊毫无掩饰(🔼)性感十足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解释说，雕像柔软的(🌺)身体(🌞)和慵懒的姿势是为一种欣然接受“男性会觉得年轻美男子的胴体(🍆)性感诱人”的文化设(🥑)计的。尽管同性恋在当时属于非法，但实际在大程度上似乎已经成了一种常态。伯克说，“在15世纪(🌬)，佛罗伦萨的男性中超过一半人被控与其他男性发生关系。”

基督教殉道烈士圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画题材，但被他的身体撩动的不仅仅是男(🌮)性。伯克说，其中一个例子是，巴托洛梅奥（Bartolommeo）在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移走，因为他们认为女性教徒看这幅画的眼神太过饥渴，生出(🕗)了邪念(🚸)”。

布龙齐诺（Bronzino）的《圣塞巴斯蒂安》，约1533年

尽管(🌔)结果不如人(🎛)意，但毫无疑问巴托洛梅奥的初衷是真诚无邪的。然而，15世(🚕)纪初林堡兄弟（(🤳)Limbourg brothers）为贝里公爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（Books of Hours）就不是这样了。虽然表面上是为了表达私人(🌁)的情感，但他们的书中出现了圣女凯(💮)瑟琳（Saint Catherine）等人物的形象。其中圣女凯瑟琳腰肢纤细，胸(🌵)部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色情。

这(🤐)类作品为法国宗教艺术中精神与感官(🌪)的不(🚓)断融合奠定了基础。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强(❤)了这一趋势。他以(💆)国王的情妇索雷尔（Agnes Sorel）为原型创(💭)作的圣母玛利亚（1452-55）是最(🏼)怪异的例子之一。在画中，圣母玛利亚圆润的左胸裸露在外，朝着明显不感兴趣的圣婴(🏢)。

让(🥂)‧富凯的《被天使环绕着的圣母(🍾)子》，1452

这种画风的兴起并非没有(👰)引起教会的注(💹)意。1517年的宗教改革过后，宗教人物形象被(🕦)禁止出现在宗教活动场所。对此(😘)，新教国家的艺术家的反应是转向世俗和神话中的裸体题材，其中老克拉纳赫（(👵)Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳斯画像。皇家艺术学院的助理策展人奇兹韦尔(🚤)（Lucy Chiswell）说，这让艺术家们有了“在宗教领(🧥)域之外探索这些主题的选择，得以获得极大的自由”。

裸(🌽)体女巫画也流行开来。这类(🆙)绘画突出所谓女巫对男性的诱惑力以及控制女巫的必要，这加剧了愈演愈疯狂的猎巫潮(🎡)，成千上万的女性被指是女巫而处死。奇兹韦尔(🤦)说，“无论从哪方面来说猎巫狂热并没有让(🌡)裸体画变得怪诞，但却把裸体和这些邪恶的、非常强大的受控制人物联系在了一起。”

提香的《海中走出的维纳斯》，约1520年

在人们对人文主义文学和诗歌的兴趣日渐强烈的刺激下，意大利也越来越多地采用古希腊罗马神话题材。威尼斯画派的画家乔尔乔内（Giorgione）(🥋)和提香创作(🐈)了一些极其丰满性感的赤身女体画。尽管这些画明显带有色情色彩，但它们通(📘)常是(🔁)基于对古希腊罗马神话裸体形象的描述，因此这些裸体画的拥有者(🌜)能够宣称自己是对知识感兴趣，与性无关。

无论如何，正如伯克所指出的，“艺术家技巧超凡的(📰)证明之一就是能让观(😸)者的身体产生(😈)反应。因此，如果你被，比如说提(😝)香的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰是提香绘画技(🔦)巧的证明。”

将纯粹的古希腊罗马的裸体人物作为题材是一回事，但这种复古风在天主教宗教艺术中的影(☔)响却变得越来越有争议。米开朗基罗（Michelangelo）和他圈子里的基督教人(🤷)文(📥)主义者及神职人员(💀)都认为，美好的胴体(🔋)是人类美德和完美的象征。在为西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是创作壁画《最后的(💣)审判》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗试图以古希腊罗马的异教徒为模特，为(🚉)基督教艺术注入活力。但事(🤨)实证明，他的做法超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后，这些人物的生殖器(🦀)被画上了遮(🔍)羞布以掩饰。

米开朗基罗死后，他(💜)在西斯廷教堂(❓)创作的人物裸露的阳具被画上遮(🎳)羞布以掩饰

尽管教(👔)会的(😔)做(🥅)法属于大惊小怪，但米开朗基罗的才华对裸体后来被视为最(🌮)高艺术表现形式起了重要作用。伯克说，在西斯廷教堂的壁画之后，“人人都希望自己喜爱的(🍵)艺术家画裸体人像。”

随着时间的推移，裸体艺术作品中的人物可能已是女性为主，但曾在长达两个世(✍)纪的时期里，男性和女性(🏎)的胴体之美都曾是有史以来最伟大(🕚)的一些艺术家礼赞的题材。

“文艺复(☕)兴时期的裸体艺术展”将(🆚)于2019年3月3日至6月2日在伦敦皇家艺术学院举办。

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