《久久人妻无码中文字幕》

2000-2019，这二十年(🔆)，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经(👠)济一样，进入平缓(💭)发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和(☝)个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为(💄)经济持续处于(🌈)上升阶段(🎾)，社(🈲)会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年(🗺)里，崭露头角，丰满(🍌)羽翼，创作出具有鲜明(😚)个人风格的电(🈁)影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么(😣)深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影(🙃)片中(🏒)，日本(🙆)经(❄)济发展饱和，失业问题加剧，学生叛(🍮)逆与暴力问题严重，政府想出了每年(⛅)挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对(🥪)日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十(🕤)年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在(💩)家庭的(🐏)维度里，讨论(🐌)日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的(🍇)颓废和慵懒。

日本电影界(🍛)，园子温(📋)这种导演怪咖其实也(📴)不少见，他们(💺)的电影曾被电影学者称(🐋)为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的(🕥)一个传统—(🗽)—向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会(🈺)发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各(👗)自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这(🤮)二十年(💭)似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中(✨)陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆(👡)思潮。

七八十年代出(🛫)道的导(🥢)演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作(🔩)了[千与千寻]、[阿基(🐏)里斯与龟]、[宛如阿(🕳)修罗(👳)]、[即使这(📏)样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作(💁)力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称(✳)为异色电影导演，作品多为恐怖、惊(⛔)悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一(🍨)面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演(🌑)，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数(⛲)很快即进(📗)入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成(🏝)超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰(🌚)期或出道(🚝)的导演里，是枝裕和、中岛(🎏)哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电(🚨)影节金棕榈奖，被更多(🌜)影迷关注之外，其(🕚)他(🐫)人都只在本国或某一类(🐉)型影(🐳)迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二(🤵)十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛(🍖)行。

[浪客剑心]、[热血高(😽)校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电(🐜)影(👼)与漫画和小说的关联向来密切，对它们(🚴)进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生(💷)的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平(🔟)庸(👊)。

作为日本(🚆)电影迷，肯定每年都会看到令自己心动(🐁)的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改(🦍)电影高峰之一，时隔6年后，[浪客(🌓)剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于(🎏)2020年上映

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韩流(🚽)来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和(🕞)放开好莱坞电影进入韩(🔛)国市场；二是电影[生死(🐱)谍变]上映，刷新当时韩(👋)国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维(⛴)持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市(🚪)场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与(🚼)经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创(🔑)作，对电影公司来说是一(🐁)种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加(🤘)。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲(♊)金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走(🐍)出国(🕋)门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女(🐉)友]在中国和日本爆红，此时，韩(🖤)剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起(🐿)轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧(🔑)的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾(📹)经的日本和中国香港及中国台(📶)湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相(🎥)提并论，但韩国电影(🎀)乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞(⛲)郁、李沧东、奉俊昊、金基(🔯)德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影(📪)领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁(🦋)的复仇三部曲——[老男孩]、[我(🖨)要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁(🤱)有力；

他的好友奉俊昊本身是(🏟)一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒(🔺)诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷(🤘)的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独(😜)绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温(🈵)柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情(🎁)节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更(🌕)加注重挖掘小人物(🚀)的心理状态，通(🥡)过社会事件，捕捉他们身处(➡)其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女(🚖)对话、喝酒(✊)，没有惊心动魄的(🕖)大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演(🧥)，但客观来说，他们在国(🕌)际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪(👼)国列车]

韩国本土商业片(👿)，在这二十年里已经发展出成(🐥)熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷(🐺)群体中极度受到(🚩)追捧(👚)。

[太极旗飘(🥃)扬]、[假(🌗)如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔(😆)炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深(🙍)入进去，就能在里面发现(🤡)电影宝藏。

这些影片有其(🐕)独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是(🕊)文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声(🦐)]这样极具特色的恐怖片，更(🍟)容易引起广泛(😷)喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆(📆)池岩]

最后，也必须冷静下来对(🛄)待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新(🥎)生代导演出现；商业电影的创作更是逐(🍁)渐走入模式循(🚐)环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是(⏲)电(🦂)影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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