《97超碰护土香蕉》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电(🐡)影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋(🐃)导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年(🕎)代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济(🏩)持续处于上升阶段(🧔)，社会结(🤓)构仍(💪)有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出(🤵)道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风(🏾)格的电影。

今(🍺)天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果(🦊)要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发(🐾)展饱和，失业问题加剧(🛡)，学生(👃)叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏(🍥)，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存(🌧)问题的担忧，在这二十年里，一直弥(♒)漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一(🐜)直在家庭(🚪)的维度里，讨论日本人及社(🍉)会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的(⏪)人性和(😻)社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现(💟)年轻人的颓废和慵懒。

日本电(📧)影界，园子温这(😟)种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱(🙆)之

本质上，这些导演(🌗)的作品遵循了日本电影的(🌚)一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影(👖)的变革性运动(🐝)。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会(🛒)发展(🧖)趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为(🏥)营，在自己的世界里编织关于日本社会(🆙)的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二(🤐)十年，人(🈯)们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、(🤹)[即使这样也不是我做的]、[东京奏(✨)鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、(🌚)惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人(🏜)诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们(😟)的前辈那样，富有持续性生命力，多(🧀)数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩(🐢)井俊二、矢口史靖、(🎱)行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越(👜)时代的艺术表达。

2000年以后进(🌪)入创作高峰期或出道的导演里，是(🌱)枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注(⛩)于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝(🙋)裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖(💵)，被更多(📫)影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小(👏)偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原(🌿)创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出(🧜)来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像(🚗)现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越(🏧)来越难组(📬)成独立且具有洞(🕎)察力(🏷)的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年(✒)的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯(📪)定每年都(🈵)会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在(🤖)艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改(🤸)电影高峰之(👛)一(㊙)，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来(🌩)袭

2000年前夕，对于韩(🕟)国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票(🕵)房纪(🏨)录，引起轰(🏃)动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每(🎋)个放映(💵)厅，每年(📪)必须放满146天本(🛐)国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩(🈚)减一半)；后者刺(🛐)激了韩(🌹)国电影的商业发展，如同(🏼)[英(🤮)雄(🚂)]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣(🐹)必然与经济发展相关。

拍(😗)电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只(🔲)有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处(👆)于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立(😰)前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日(🚛)本和中国香(🏁)港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐(🤓)和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在(🕑)本(🆓)土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李(🈵)沧东、奉俊昊、金基德(🤷)、洪尚秀五(🔦)位导(🌕)演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、(👵)风格性、(👞)艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀(🕒)一直活(🏆)跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统(🧙)一。常(😟)有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴(🦓)赞郁的(💮)复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言(➕)简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的(💠)《圣经》；

金基德(🌦)则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人(🔽)与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩(🦐)]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕(🍖)捉他(🥞)们身处其中的(⛳)无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完(🌰)全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心(🆔)动魄的(🐒)大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大(🈂)导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、(🤚)[玉子]，远(⚡)不如在国内拍摄(🐭)的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经(🏨)发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体(🔦)中(🏆)极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头(👌)]、[高地战(🔩)]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进(🥦)去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、(🚪)叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这(❄)样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池(🌬)岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因(😊)为及至今日，韩(🗒)国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商(🤲)业电影的创作更是(👢)逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发(🤥)展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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