《3d夜蒲》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹(👵)调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲(🐫)作者一直试图牵引观众进入人物内心世(🥟)界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏(🤖)孤(🛶)儿袒露(🍰)其身世的这两(👯)场戏，莎士(⛱)比亚式的悲情衬以一咏三(🎴)叹的(🤙)歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大(🏵)，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调(😬)的叙(💭)事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比(🤧)重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没(🎼)有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履(🎅)历，多个场景(🌀)中演员说的和唱的(⛽)一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢(🍄)弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵(😟)臼，甚至“程子灵魂”、士兵们(🚔)、群众(各种隐喻身份)，歌唱基(🍮)本上都在高音区，以至于演员们不(🥣)时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头(⌛)即无山头。适度适时地让(🌓)演员在中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电(🚉)视剧、话剧、歌剧、舞剧(⬛)、戏(🏆)曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前(👸)人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说(💋)”和“民间传(🐁)奇”，如《雪(🏓)狼(🍦)湖》《马兰花》《香格里拉(🧛)》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃(🐯)花谣》《玉鸟兵(💱)站》《赤道雨》等等，唯(🚻)独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷(🌊)慨的悲歌发起了挑战。当我们面对(🐢)“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：(👺)“歌剧”就是“歌(🥩)”的剧、“音(👂)乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相(♍)反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中(🐇)有(🌈)我(🛳)我(🛀)中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长(🚍)的音乐剧更适合这类(📒)悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、(😎)全剧(🐱)的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺(💵)术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐(🏾)”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养(💮)在全(♒)国名列前茅(🚎)，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更符合人体对观赏舒(🚥)适度的客观规(💨)律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员(🐤)”与(🛒)“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员(🎆)要能歌(🐬)善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首(🔰)先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧(🥫)编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不(🧞)舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面(😈)。

还想谈一下本剧(🙄)中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中(💗)国(🗜)歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反(🐘)复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把(🤩)握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之(💖)感(👥)。就此而言，音(🐩)乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京(🌽)青年报

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