《国产性3视频在线播放》

是(♟)色(🔁)情还是宗教？文艺复兴的裸体艺术

文艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺术实践的核心，进而(🎛)改变了西方艺术史的进程。古典艺术重新唤起人们的兴趣，同时(🐀)人物形象在基督教崇拜中的(🚾)作用(💩)成为新的焦点，鼓励艺术家参考真实人体，进而促成了充满活力的人体表现新形式的发展。

后来，描绘裸体的能力成了衡量艺术天赋的标准，但画裸体并非没有争议，尤其是在宗教艺术(🐬)中。尽管许多艺术家认为，健美、比(🔭)例匀(👾)称的人体传达的是美德，但也有一些人担心(🍙)裸体人像可能会激起人的情欲。后者(🕎)看法不无道(🔸)理。

正在(🤚)伦敦皇家艺术学院（Royal Academy）举办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺术以宗教、古典和世俗的形式在整个欧洲的发展(🧒)。展览不仅(👹)揭示了裸体艺术是如何取得主导地位的，还展现了当时人们(🐳)对裸体和性的态度，这些态度往往令人惊讶。

多索‧多(👩)西（Dosso Dossi）的《财富预言》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督(👑)教艺术中。正如展览目(🌯)录的编辑之一伯克（Jill Burke）所说：“首先一再以裸体形象出现的人物是(😞)基督(⭕)。”但从14世纪开始，人们对基督教艺术和基督(🔫)教艺术用于个人敬拜活动的方式的态度发生了重大转变。伯克说，“他们对人类的同理心，以(🏏)及把人物形象作为一种真正感受基(💈)督和圣人痛苦的方式产生了兴趣。”

因此，艺术家们努力让人物形象变得更加真实，基督、(💓)圣人等(🚷)宗教人物的形象(➿)逐渐变得真实可亲。这(🕹)一发展在扬·凡·艾克（Jan van Eyck）为其(🏈)杰作根特祭坛画（Ghent altarpiece，完成于1432年）所绘的《亚当和夏娃》（Adam and Eve）表现得(🥀)尤为明显。扬‧凡‧艾克的亚当(💂)和夏娃被认为是最早仿照真人绘制的人物。画中能够观察到的细节异常丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的腹部有一条黑色的妊娠线，这清楚地表明她在怀孕。

扬‧凡‧艾克的根特祭坛画

扬‧(🍇)凡‧艾克和其他北方文艺复兴艺术家（这是(🥘)指意大利阿尔卑斯山以北的文艺复(📰)兴艺术家，如扬‧凡‧(💨)艾克等佛兰德斯画家，佛兰德斯现位于比利时和荷兰），在他们的裸体画中遵循丰富而又复杂的地方传统，将宗教艺术和(♐)世俗主(🚳)题囊括在一(🍹)起，甚至会描绘洗澡和妓院场(🏾)景，其作品所借助的媒介从书稿到象牙浮雕，范围很广。他们发展了层次丰富而有光泽的油画技巧，为自然主义的写实画风提升到更高的水平奠定了基础。

北方的艺术家也受益于人们对裸体普遍的宽容态度。伯克(🕳)说，“在北方(👉)很多民间盛会都会有裸体出现。”这与意大利形成了鲜明的对比。伯克(👑)说，在意大利，“对观看女性身(🏺)体(👛)，即便夫妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫不应看到妻子的裸(🔠)体。”

意大利人还认为女(👌)性的躯体从根本上不如男性(🗃)，因为根据亚里士多德的理论，女性的身体在子宫里发育不足，缺乏推出产道所需的热量(🌟)。尽管意大(🌐)利(🕷)的艺术赞助人热情(😩)地收集北方画家的女性裸体画，但15世纪的意大利(🔧)艺术家却大多选择(🅾)把精力集中(🈵)描绘男性身体。这也许不足为奇，不过也有一些著名的例外，比如波提(👱)切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文化和现成的古希腊罗马雕像范例，艺术家(🥡)们开始以古典人物的作品为原型，创(➖)作理想的人物形(💈)象。吉贝尔蒂（Ghiberti）在佛罗伦萨大教堂(🦋)（约1401-03年）洗礼堂的门上创作的(⤵)浮雕，以撒（Isaac）摆出了英勇的(😌)姿势，青铜细腻地展现了他起伏(🕕)的胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴时期裸体艺术的(🔜)开端。

同样在(📎)佛罗伦萨，多那太罗（Donatello）创作了一尊毫(🌉)无掩饰性感十足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解释说，雕像柔软的身体和慵懒的姿势是为一种欣然接受“男性会觉得年轻美男子的胴体性感诱人”的文化设计的。尽(🐅)管同(🍻)性恋在当时属于非法，但实际在大程度上似乎已经成了一种常(🎊)态。伯克说，“在15世纪，佛罗(🦊)伦萨的男性中(🖐)超过一半人被控与其他男性发生关系。”

基督教殉道烈(❤)士圣塞(😣)巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画题材，但被他的身体撩动的不仅仅是男性(🏢)。伯克说，其(🖌)中一个例子是，巴托洛(🏆)梅奥（Bartolommeo）在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移走(🌫)，因为他们认为女性教徒看这幅画的(😦)眼神(🤘)太过饥渴，生出了邪念”。

布龙齐诺（Bronzino）的《圣塞巴斯蒂安》，约1533年

尽(⛔)管结(💴)果不如人意，但毫无疑问巴托洛梅奥的初衷是(🤭)真诚无邪的。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里公爵（(📳)Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（Books of Hours）就不是(🔲)这样了。虽然表面上是(🔆)为了表达私人的情感，但他(🌳)们的书(🏙)中出(🤗)现(🔛)了圣女凯瑟琳（Saint Catherine）等人物的形象。其中圣女凯瑟琳腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色情。

这类作品为法国宗教艺术中精神与感官的不断融合(💺)奠定了基础。让(🐮)‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强了这一趋势。他以国王的情妇索雷尔(🚔)（Agnes Sorel）为原型创作的圣母玛(🚮)利亚（1452-55）是最怪异的例子之一。在画中，圣母玛利亚圆润的左胸裸露在外，朝着明显不感兴趣的圣婴。

让‧富凯的《被天使环绕着的圣母子》，1452

这种画风的兴起并非没有引起教会的注意。1517年的宗教改革过后，宗教人物形象被禁止出现在宗教活动场所。对此，新教(😏)国(⚽)家(🐚)的艺术家的反应是转向世俗和神话中的裸体题材，其中老克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳斯画像。皇家艺术学院的助理策展人(🍁)奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说，这让(🌰)艺术家们有了“在宗教领域之外探索这些主题(😅)的选择，得(🤹)以获得极大的自由”。

裸体(💟)女巫画(💋)也(👤)流行开来。这类绘画突出(♌)所谓女巫对男性的诱惑力以及控制女巫的必要，这加剧了愈演愈疯狂的猎巫潮，成千上万(🔝)的女性被指是女巫而处死。奇兹韦尔说，“无论从哪方面来说猎巫狂热并没有让裸体画变得怪诞，但却把裸体(🕐)和(🔀)这些邪恶的、非(🐲)常强大的受控制人物联系在了一起。”

提(🕤)香的《海中走出的维纳斯》，约1520年

在人们对人文主义文学和诗歌的兴趣日渐强烈的刺激下(🥎)，意大利也越来越多地采用古(📱)希腊罗马神话题材。威尼斯画派的画家乔尔乔内（Giorgione）和提香创作了一些极其丰满性感的赤身女体画。尽(📹)管这些画明(🎅)显带有色情色彩，但它们通(🎷)常是基于(🎖)对古希腊罗马神话裸体形象的描述(🌤)，因此这些裸体画的拥有者能够宣称自己是对知识感兴趣，与性无关。

无论如何，正如伯克所指出的，“艺术家技巧超凡的证明之一就是能让观者的身体产生反应。因(🔚)此，如果你被，比如说提香的《乌尔比诺的维纳斯(🤫)》（Venus of Urbino）唤起了性欲(🛰)，这恰恰是提香绘(🏹)画(🍲)技巧的证(🏞)明。”

将纯粹的古希腊罗马的裸体人物作为题材是一回事，但这种复古风在天主教宗教艺术中的影响却变得越来越有争议。米开朗基(🚇)罗（Michelangelo）和他圈子里的基督教人文主义者及神职人员都认为，美好的胴体是人类美德和完美的象征(🎋)。在为西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是创作壁画(🎂)《最后的审判》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗试图以古希腊罗马的异教徒为模特，为基督教艺术注入活力。但事实证明，他的做法超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后，这些人物的生殖器被画上了遮羞布以掩饰。

米开朗基罗死后，他在西斯廷教堂创作的人物裸露的阳具被画(✅)上遮羞布以掩饰

尽管教会的做法属于大惊小怪，但米开朗基罗的才华对裸体后来被视为(🧀)最高艺术表现形式起了(📺)重要作用。伯克说，在西斯廷教堂的壁画之后，“人人都希(😍)望自己喜爱的艺术家画裸体人像。”

随着时间的推移，裸体艺术作品(🔯)中的人物可能已是女性为主，但曾在长达两个世纪的时期里，男性和女性的胴体之美都曾是有史以来最伟大的一(🚞)些(🚾)艺术(🐥)家礼赞的题材。

“文艺复兴时期(🚝)的裸体艺术展”将(🤾)于(🎻)2019年3月3日至6月2日在伦敦皇家艺术学院举办。

【国产性3视频在线播放的相关新闻】