《欧美不在线》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次(🔈)挑(🕚)战

《赵(🕕)氏(🍤)孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心(🎧)人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀(🐖)鬼胎的(🚗)絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世(🍱)界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧(😢)中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话(💳)剧对白的(🍤)比重，剧中(😳)叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说(🐯)的和(🧀)唱的一样好听。

但我也想坦(📮)率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘(🐾)大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵(🔳)臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上(🥣)都在高音区，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边(👏)缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部(🌘)家喻户晓的悲剧(🌬)名作，《赵氏孤儿》曾以电影(🍊)、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术(😅)体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易(📖)举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材(🍶)莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶(🎙)嵌于(🏦)浓缩的、大写(🈷)意式的视觉设计中(🕹)，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音(🌧)乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二(🦌)者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃(👇)以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材(📫)。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的(🚺)“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说(🕝)明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可(💽)以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的(🙅)时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑(🧚)战演员的体(🛢)能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音(🤣)乐剧受众的修养在(🖕)全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧(♎)一度创作者能够使作品的时长更符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创(💌)作水准将更上一层楼。

还有一(🛰)点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求(🐮)是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的(🔷)界限是泾(🏊)渭分明的，但(🌷)音乐剧则不然，优秀的音(😆)乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求(🔬)。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音(🍶)乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部(♓)分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不(🧥)舞”的理念(🦔)使然，许多中国音乐剧真的成(🏳)了“音乐”剧(🆘)也就不难理解了(😁)。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧(👉)舞蹈设(🐬)计多(🏑)集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧(🎏)中(🔸)的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌(👶)剧新作里也有一个“灵(💊)魂(🚱)”角(🔕)色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人(🍒)物的对话来推动剧情展开。这(🏍)引出了另一个话题：“灵魂”人物(🚢)出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会(🎙)有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧(✏)《赵氏孤儿》中(🐭)“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

【欧美不在线的相关新闻】