《在线不卡日本v六区三区》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年(👎)。

新晋导演(🐯)对表(😮)现时代和(👩)个人情绪的兴趣远(⛰)大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十(🥊)年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会(😳)结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九(➰)十年代中后期出道的导演，在这(🥑)二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生(📐)虫]获得电影类最佳(🈲)群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游(🐩)戏不可能成真(🤟)，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和(🚐)，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社(🦃)会的(💉)种种撕裂；疯狂如园子温，着(👫)迷于病态的人性和社会怪象；(💧)客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵(🚻)懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换(🔺)具体讨论的(🏻)问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会(💥)发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十(⏺)年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态(🐻)，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们(😮)各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的(📴)故事。

这二十(🐧)年似乎是缺少叛逆的二十年，人(🐃)们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导(🤨)演宫崎骏、北野武、森田(🏿)芳光、周防正行、黑泽(🐙)清(🤪)，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿(🐉)基里斯与龟]、[宛如阿修罗(➕)]、[即使(🌌)这样也不是我做的]、(🦉)[东京奏鸣曲]等杰(🛌)作。

但除了宫崎骏仍保(🚜)持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年(🕋)代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导(🎠)演，作品多为恐怖、(🉑)惊悚、心理悬疑类(♐)，挖掘现代(🐟)人(🗞)诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入(🈲)创作期的年轻导演(🔴)，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持(🚦)续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也(🚐)、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出(💼)道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、(🍡)李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都(🐨)十分突出，专注于表达(🧤)日本社会的当代问(🙌)题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家(🦓)族]获得戛纳电(🔙)影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体(🎍)而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷(🐱)家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久(🎇)，但从未像现在这样，几乎成(🕑)为一种主流。

新(🧑)生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的(🌎)日本电影，那就是佳作不断，整(🕷)体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分(🥕)上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：(🧖)

一是韩国电(🔉)影人发起的光头运动，反对政府(🔲)削减电影配额和放开好莱(😎)坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继(🏤)续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影(🔢)的规定(这一配额规定在2006年被(😰)缩减一半)；后者刺激了韩国电(♓)影的商业(📳)发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍(🕺)变]

电(⏬)影市场的(💝)繁(🐄)荣必然与经济(👋)发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然(🛸)处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的(📺)发展创造了有利(🍍)时机。

正(🍁)是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门(🤱)。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩(🕳)国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰(🎍)动。

一时间(💞)，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完(🌦)全盖过曾经的日本和中国香港及中国(🤼)台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这(😚)种影响力仍然不见降(🎫)低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综(🧖)艺节目的热度(🎫)相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入(🤳)了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在(😼)这(🚗)20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺(🤕)电影领域(🎹)，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格(✏)进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老(⏳)男孩(🔧)]、[我要复(🕊)仇]、(🥎)[亲切(🎞)的金子]，残酷凌厉地表现(👷)人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本(🍱)身是一个超级影迷(🈲)，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底(🦆)层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利(🗒)亚女孩]、(🎪)[春(⛹)夏秋冬又一(🕵)春]、[弓]等片，温柔与暴(🐠)烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的(🤔)情节、独到的构图，引人(🕴)入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身(🐱)，更加注重挖掘小人物的心(🤳)理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；(🐍)

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只(🕔)拍男(🚟)女对话、喝酒，没有惊心(📀)动魄的大事件(🔫)，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊(📪)如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际(⛺)投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在(😩)国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展(🏩)出(😇)成熟的制作体系，爱情片、动(🛀)作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷(🕊)群(😀)体中极(📩)度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在(🌅)里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故(🎬)事背景、叙事结构和动作设计(🥡)，对于国(🗨)外观众，尤其是文化相近的(💦)中国(🙅)观众，自然也(🔕)有吸引力。

尤其是像[釜(🌻)山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广(🗄)泛喜爱。

2018年火爆(🔒)异常的恐怖片[昆(⛱)池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日(🔵)，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外(🐬)，目前还没有可以接力的新生代(🌯)导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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