《暗河长明by冷山就木长佩》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金(🐿)培达音乐剧作品，该剧最令(👑)人印象(🍵)深刻的是(🔹)一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧(⬆)的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟(😲)活于禁宫中的晋国公主的悲鸣(🤒)、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择(🌥)是(🥧)否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧(⏸)中(👴)有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较(🥣)为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演(🐯)员(如明道、薛佳凝等)的(😯)“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟(💂)低唱不足。不(🧠)论是程婴、屠岸贾，还是晋国(🍱)公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于(💋)演员们(🍝)不时游移在难以(✅)顾及音准(🈴)、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗(📄)。有句老话：多山头即(🌒)无山(🐑)头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什(👆)么不(🔯)呢？

作为(🌓)一部家喻户晓的悲剧(⛎)名作，《赵氏孤儿》曾(😿)以电影、电(📸)视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的(🚟)印象中，此前的中(🕔)国音乐剧涉猎最多的题(🌷)材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花(🚘)木兰》《金(🧒)沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花(🥄)谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等(👐)，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意(⬇)式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约(🍞)醒目的(🕘)舞台效果，向《赵氏孤(🗯)儿》这部激越慷慨的悲歌发起(🐸)了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然(🍺)地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的(🦂)共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙(🎭)事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐(📼)剧更适合这类悲剧题材。

目前来(🥋)看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一(😣)度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北(🚂)京天桥艺术中心观者鼎沸，这(🐹)本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重(⏪)悲壮，我想在下一轮巡演(👃)前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多(💵)小时的时(🛃)长在用“音(🚉)乐”挑战“剧”的同时，也在(♋)挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京(🚑)、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长(💴)更符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重(⏱)歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是(😚)地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则(🐇)不然，优秀的音(🦒)乐剧演员要能(🔜)歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要(♟)求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具(🌕)备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变(🐮)此现象的企图，尽(💎)管目前该剧(🎲)舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两(🥘)界”人物的对话来推动剧情(😺)展(🚀)开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好(🚞)了，剧情易被推(🏨)向纵深；“度”把(💗)握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（(🍂)项筱刚）

来源： 北京青年报

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