《露乳头露香蕉》

2000-2019，这(🕝)二十年，日韩电影(🌦)的平稳与突进

1990年代，日本电影(🏸)和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续(🗂)到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的(🆓)兴趣，像五六十年代(😕)，社会变革期的(🕝)重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处(✌)于上升阶段，社会结构仍有很(🐉)大变动，电影发展则进入了一个黄金(⬆)期，一批九十年代(🍷)中后期出道的导演，在这二十年里(😿)，崭露头角，丰满羽翼(📑)，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获(🕴)得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃(🔅)杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题(👔)加剧(🎹)，学生叛逆与暴力问题严(💓)重，政府想出了每年挑(🖕)选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大(📲)逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；(🦈)客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影(🐇)界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之(🕔)

本质上，这些导演的作品遵(🚸)循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体(🍒)讨论的问题和故事讲述的形式。

历史(🚌)上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世(👱)纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们(🤯)各自为营，在自己的世界里(🍿)编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个(🐉)人主义的(🚟)茫然和癫狂，没有出(🎁)现有意识的群体性美(🛬)学颠覆思潮。

七八十年代(🎍)出道的导演宫崎骏(🛫)、北(🕢)野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基(❔)里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京(🚓)奏鸣曲]等杰作(🤺)。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同(🌱)样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创(♿)作期的(🈯)年(🛤)轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生(🥏)命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表(🕌)达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、(👇)萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社(🛍)会的当代问题。

但是(🚯)他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷(🤾)关注之外，其他人都(🐼)只在本(😵)国或某一类型影迷群(Ⓜ)里(✂)受到追捧。

整体而言，这(😅)二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样(🎉)，备受国际青睐。

[小偷(♐)家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅(💤)销小说改编盛行(💟)。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都(🤬)是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和(🍳)小说的(🐄)关联向来密切，对它们进行改编的(🐰)历史由来已久，但从未(🎹)像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成(⛵)独立且具有(😵)洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那(🚌)就是佳作不(🕥)断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出(🤮)极大的雷同性。在艺术(🛫)形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高(👈)峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有(😭)两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起(🌟)的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电(🛍)影进入(👉)韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票(🥢)房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须(🕒)放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减(📏)一半)；后者刺激(🚫)了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍(🐳)变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公(🏥)司来说(🍝)是(🔈)一种(🚁)投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭(🏴)遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人(💍)追捧的热点，偶像文化的风(🐇)靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野(🍣)蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度(🔖)相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在(💏)本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、(🧡)洪尚秀五位导演，在国际(🎎)电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风(😱)格性、艺术性与现实性方面，做出非(🐀)常不同的探索。

洪(🈯)尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度(🥜)惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格(🦓)进行对比

朴赞郁的复(😑)仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇(🙊)]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力(📠)；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为(📢)中国当代(🏞)影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、(🎳)[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁(🐾)是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物(🚧)的心理(🚁)状态，通过社会事件，捕捉(🌭)他们身处其中的无奈和(🏏)抉择；

洪尚秀则(🆑)是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离(🔣)生活后，又对爱情恋恋不(💲)舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列(🗡)车(🎗)]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在(🐝)这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情(⌚)片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行(🌹)]、[哭声]等等，几乎只要深入进去(📴)，就能在里面发现(📄)电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其(🖥)是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具(🎮)特色(🐈)的恐怖片，更容易引起广泛喜爱(😔)。

2018年火爆(✴)异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对(👡)待韩(🔨)国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲(🧤)态已经非常明显(🕒)。

五大导演之外(💃)，目前还没有可以接力的新(🍌)生代导演出现；商(🔰)业电影的创作更是逐(🧓)渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这(⛄)可能是电影创作和发展的一种规律。

永远(🏩)期待打破规律的人出现。

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影迷互(🐅)动

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