《日本欧美亚洲另类CBT》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展(⏯)期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导(📊)演对表现时代和个人情(🌩)绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣(😐)，像五六十年代，社会变革期(🥂)的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发(⭐)展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期(✂)出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜(🍝)明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影(💘)类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世(🔼)纪前20年，日本社会的(🎽)寓言，那么深作欣二的[大(🌓)逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和(👔)，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出(🚟)了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日(💂)本社会发展和年轻人生存问题的担(😊)忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会(➰)和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度(🙇)里，讨论日本人及社会的(😇)种种撕裂；疯狂如园子温，着迷(🉐)于病态的人性和社会怪象；客观(🐒)如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界(🔡)，园子温这种导演怪咖(🈴)其实也不少见，他们的电影曾被电影学者(🏉)称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——(💼)向内观察(💗)和揭露国民性，随(🦏)着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变(🗿)革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各(♏)自为营(😺)，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的(⚓)群体性美学颠覆(✅)思潮。

七(🥩)八十(🚠)年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防(😵)正行(🈸)、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯(🚈)与龟]、[宛如阿修罗]、(🥗)[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的(🆕)创作力外，其他人已无(🥐)法与(🚘)他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电(🍈)影(📃)导演，作(🐺)品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类(🚻)，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于(🧠)[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋(🍅)也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越(🕤)时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格(🕷)都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族(👅)]获得戛纳电影(☕)节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷(✴)群里受到(🎟)追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受(💉)国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二(🏺)十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热(🛰)血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已(🛒)久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演(🚶)越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定(🌮)每年都会看到令自己心动(📄)的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保(🛂)守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭(🥔)

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好(🕸)莱(🏭)坞电(💊)影进(🦃)入韩国市场；二是电影(💝)[生死(❇)谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影(🏩)的商(🧥)业发展，如(🔆)同[英雄]之于中国内地电影市(🎮)场。

[生死谍变]

电影市(🌇)场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创(👓)作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍(📭)然处于上(🎪)升状态，城市化(🎰)和(🏛)人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机(🐥)。

正是在这(🎖)个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在(🗿)中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一(🙂)时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国(🐙)台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和(🤰)综艺节目的热度相提(👎)并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商(💅)业电影在本土开花，文艺(👚)电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类(🍝)型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做(⛰)出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在(🐣)小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进(🧕)行(🕓)对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切(🌥)的金子]，残酷凌厉地表现人(✏)间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超(🌌)级影迷(😾)，善于自编自导，对类型叙事(🦔)进行突破，关(🎞)注底层的(📏)荒诞，他的[杀人回忆]几(🤠)乎成为中国(🌄)当代影迷的《圣经》；

金(🚢)基(😰)德则是这群导演(♍)中的异类，以孤(🕢)独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和(😞)疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域(🕧)的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的(🐩)情节、独到的构图，引人入胜，发人(🔴)深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物(🔛)的心理状态，通过社会事件(❄)，捕捉他们身处其中的无奈和抉(🍎)择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心(🍓)动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对(🍹)爱情恋恋不舍的样子。

朴赞(🍶)郁、(♌)奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车(🌤)]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片(🗒)以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣(📼)的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世(🤰)界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只(👵)要(📃)深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些(🎐)影片有其独(💰)特的故事背景、叙事结构和动(📂)作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众(🈴)，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山(😏)行]、[哭声(🥞)]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片(⛩)[昆池(⛳)岩]

最后(🕺)，也必须冷静下来对待韩国(🐉)电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十(💒)分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现(🔢)；商业电影的创(🙅)作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日(🎌)本电影。

这可能是电影创(✋)作和发展的一种规律(👪)。

永远期待打破(👔)规律的人出现。

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