《激情日韩在线》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经(👕)济一样，进入平缓发展(🍸)期。

这股平缓一直(⚽)延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现(🐜)时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六(🐥)十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因(🍹)为经济持续处于上升阶(🏭)段(🎍)，社会结构仍有很大变动，电(🗄)影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在(🚗)这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国(🆎)演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类(💏)最佳群戏奖

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日(❕)影迭代

如果要从2000年的电(🏒)影中选择一部作为新世纪(💉)前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴(🥠)力问题严重，政府想出了每年挑选一个(🗃)班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本(🔃)社会发展(🎾)和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性(📗)和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上(👈)，这些导演(💷)的作品遵(💨)循了日本电影的一个传统——向(🙄)内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的(😞)形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性(⏱)运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现(🍕)重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛(🔉)逆的二十年(🥓)，人们在平(👀)稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有(🚕)出(➰)现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八(🆖)十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了(🚻)[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样(👋)也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍(🥏)保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九(🚪)十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗(💾)志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有(📹)特色、深耕在某一风格下的导演，但(🥋)并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕(🚫)和、中岛哲也、园(🍦)子温、李相日、萨布、(🔮)三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表(🎰)达日本社会的当代问题。

但是(😡)他们中，除了是枝裕和(📺)去年因为[小偷(🍨)家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或(⛔)某一类型影迷群里受到追捧。

整体而(🌔)言，这二十年的日本电影，不像上世(🐯)纪五十年代到八十年代初那样，备(🌿)受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年(🗝)也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行(👑)。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关(👀)联向来(♓)密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像(🦗)现在这(🎻)样(🐥)，几乎成为一种主(🐼)流。

新生的导演越来越难组成独立且具(🖐)有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年(📼)的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作(🔽)为日(🏂)本电影迷，肯定(😴)每年都会看到令自己心动的作品，但长(📛)期关(🏚)注下来，多数作品又表现(🖊)出极大的雷同性。在艺术形(⬅)式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两(❄)部于2020年(💨)上映(🦕)

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韩流来袭(🎒)

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不(🤲)提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞(🏽)电影(🅿)进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国(🐱)电影票房纪录，引起轰(👌)动。

前者迫使韩国政府继续(💫)维持电影(🙊)院每个放映厅，每年必须放满146天(🐘)本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩(🐪)国(⤴)电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍(🐎)变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关(👅)。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有(🐊)经(🗽)济繁荣了，资本才会增加。

1990年代(🆔)中后期，虽然遭(👊)遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化(🏢)和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰(🍼)动。

一时间，韩流成为年轻人追捧(🕍)的热点，偶像文化的(😎)风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国(👰)台湾的流行文化。

[我的野蛮女友(👋)]

直到现在，这种影响力仍然不见降(🚴)低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文(✔)艺电影打开国际市场。在这20年里(📻)，朴赞(👔)郁、(🐎)李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在(🚓)类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方(🎪)面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的(👙)创作风格进行对(🍨)比

朴赞郁的复仇三部曲——(⛵)[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子(🎃)]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类(🌵)，以孤独绝望的姿态，表现人与人关(🎋)系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚(🔪)女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国(⤴)类型片领(😬)域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人(🐂)入胜，发人深(🐠)省(朴

李沧东是(🏯)作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状(🔓)态，通过社会事件，捕捉(💽)他们身处其中的无奈和(🌼)抉择(🕴)；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普(🛴)通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴(🌑)赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总(🕢)”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭(🏖)露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意(🎢)]、[卑劣(🔁)的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世(🏋)界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其(👯)是文化相近的中(🐙)国观众，自然也(🥤)有吸引力。

尤其是(🈷)像[釜山行(🙃)]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然(🌩)看(🔄)上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常(🏺)明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演(🔆)出现；商业(😸)电影的创作更是逐渐走入模式(😗)循环，如同当年的中国香港电(💌)影和这二十年的日本电影。

这可能是(🐒)电影创(🍔)作和发展的一种规律(⌛)。

永远期待打破规(🍜)律的人出(🔄)现。

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