《国产三极片》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧(💁)最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾(🤲)心怀鬼胎的絮语(💫)，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙(🕙)杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引(🚅)观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉(🐁)择是否交出(🔋)孤儿或(🥇)亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两(🤢)场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一(😮)次(🏖)地推向高潮(💁)，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事(🧤)性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧(🔑)、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位(🔜)演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历(🌽)，多个场景中演员(😼)说的和唱的一样好听。

但我(📗)也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高(👒)音区，以至于演员们不时游移在难(🚰)以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老(🔐)话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、(🍛)低(🍧)音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演(💁)员(🗯)的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧(🈁)名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易(😧)举的事。

在我的印象中(👆)，此前的中国(🌥)音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘(🕡)》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见(👚)这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段(🤞)镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉(🚩)设计中，最终以令人(😭)振聋发聩简约醒目(💲)的(🔹)舞台效果，向《赵氏(🕙)孤儿》这部激越慷(♒)慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义(🙂)：(🍀)“歌剧”就是“歌”的(🌡)剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧(🔦)”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优(👓)势，比“委婉叙事”见长(🧐)的音乐剧更适合这类(👦)悲剧题材。

目前来看，音乐剧(🛥)《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一(🍇)度(🍄)创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸(⏩)，这本身已说明此轮(🆔)巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时(🛳)的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体(😍)能，更是在挑战受众的(🌐)耐心。京、沪两地音乐剧受众(🎭)的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度(👙)创作者能够使作品的时(🌮)长更符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创(🏩)作水准将更上一(🤴)层(🤶)楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中(🐳)国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧(🐎)演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀(🏗)的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然(💊)，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这(🚐)就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其(👩)次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞(🚚)”的理念(🏽)使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变(⛎)此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几(🆑)年前，有一部中国歌(🔼)剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场(✌)次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界(🚹)”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话(📈)题：“灵魂”人物出现频次(🛳)的“度”。“度”把握好了(🌀)，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观(📩)众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出(🕺)现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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