《哟男女同性冒险》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作(🍢)品，该剧最令人印象深刻的是一波(🤠)又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物(🛠)程婴峰(🕕)回(🚸)路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎(🚯)的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的(🕰)公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直(🔀)试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程(📚)婴抉择是否交出孤儿或亲子(🚄)、向赵氏孤儿袒露其身世的这(🌚)两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不(🚹)已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了(💂)话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛(🔱)病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个(🤠)场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率(😬)地说，《赵氏(♎)孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱(🍱)不足。不论是(🧗)程婴(🎉)、屠(🏖)岸贾，还是晋国公主、公(📷)孙(🏿)杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区(🗒)，以至于演(🍠)员们不时游移(🐉)在难以顾及音准、音乐表现的边(🍈)缘(💣)，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的(🚛)心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话(👸)剧、歌剧、舞(🦅)剧(⛑)、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高(📮)期望，因(🐙)为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事(🕉)。

在我的印象中，此(🎀)前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖(🎌)》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等(🍖)，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发(✋)聩简约(🍻)醒目的(💬)舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当(〽)然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧(😕)”就是(🏯)“乐”的剧。恰恰相(🕛)反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者(➖)你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前(🖋)来看，音(🌶)乐剧(🖱)《赵氏孤儿》唱段的体量、(💍)音乐的厚重、二度创作对一度创作的(🔍)诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者(🗻)鼎沸，这(💱)本身已说明此轮巡演的成功(🚑)。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名(🔮)列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作(🥘)者能够使作品的时长更符合人体对观赏舒适度的客(🍳)观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重(👳)歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演(🤝)员(☝)”的界(💿)限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的(🔌)音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当(🐂)然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸(🍠)，其次还得考虑演员(👬)是否具备(📚)“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导(🍊)本身的“重歌轻舞”或“只歌(🌀)不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的(🌟)成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作(🌇)者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推(🧠)动剧情展开。这引出了(🦆)另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度(🍬)”把握(➰)不(⌚)好，观众会有时空恍惚之(🔺)感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青(📸)年报

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