《黄色录像毛片》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一(🌐)直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远(⛑)大(🥧)于(📧)对艺术形(🍊)式探索的兴趣，像五六十年代，社(🚯)会变革期(🚣)的重大艺术运动没有再出现。

与之相近(🔈)的韩国，则因为经济持续(🗽)处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进(🍗)入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的(🅾)导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽(🚂)翼，创(🏫)作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电(👚)影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展(🛀)饱和，失业问题加剧(🔡)，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的(💍)游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对(🌭)日本社会(⛓)发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人(🌈)及(🎞)社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园(👤)子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影(👚)学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电(🏎)影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随(👌)着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展(😜)的(🌕)重(🍁)大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几(🥣)乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在(🏆)自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛(🐱)逆的二十年，人(🔛)们在平(✡)稳(🥁)中陷入个人主义的茫然(🏨)和癫狂，没(🎌)有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后(🗣)，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟(🥝)]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作(😐)。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创(🏣)作力外，其他人(🕋)已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽(🅰)清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九(💴)十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数(🎫)很快即进(🏾)入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊(🅾)二、矢口史靖、行定(🗨)勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以(📓)后进入创作高峰期或(🎶)出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园(🚙)子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们(🍿)中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈(⬆)奖，被更(🛺)多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日(🕶)本电影，不像上世纪(📈)五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏(🌝)作者(🍍)性(🔒)原创的二十年，漫改及畅销小说改(📏)编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生(📉)兽]、[庸才]、[海街(🍵)日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们(💵)进行改编的历史由来已久，但从未像现在(🐉)这样，几乎成为一(🤩)种主流。

新生的导演越来越难组(🌛)成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二(🎁)十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但(🐟)长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和(😍)内容表达上趋(📱)于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(💕)(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事(🎐)情不得不提：

一是韩国电影人发(🈷)起(🤕)的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是(🔠)电影(💔)[生死谍变]上映(💍)，刷新(🚓)当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使(⛱)韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影(🐀)的商业发展(🔡)，如同[英雄]之于中国内(🚟)地电影市场。

[生(🗡)死谍变]

电影市场的繁(🤔)荣必然与经济发展相关。

拍电(💄)影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济(🕊)繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经(🚇)济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个(🎒)时候，韩国商业和艺术电影并立前(🥑)行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女(💶)友]在中国和日本爆(🚦)红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时(🦊)间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的(🏮)流行文化。

[我的野蛮(🚆)女友]

直到(🔕)现在，这种影(📔)响力仍然不见降低。虽(💲)然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里(📙)，朴赞(💣)郁、李沧东、奉俊昊、金基德、(🔩)洪尚秀五位导演(🍎)，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性(🔘)、风格性、(🐹)艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲(🍗)切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有(🥠)力；(😵)

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷(💂)，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几(📣)乎成为中国当代影迷的《圣(🖋)经》；

金(🧓)基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系(🚹)的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存(🈚)。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密(✅)的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引(🎎)人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖(👏)掘小人物的心理状态，通(🕑)过社会事件，捕捉他们身处其(🚮)中的无奈和抉择；

洪尚(😷)秀则是一个完全游走在主流电影之外的(⛔)人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又(👄)对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁(🚾)、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说(🎲)，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列(🎅)车]、[玉子]，远不如在国(🔶)内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱(👨)情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度(🎑)受(🐏)到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山(🏬)行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能(⛎)在里面发现(🎨)电影宝藏(🙊)。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖(📆)片[昆池岩]

最(🚓)后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然(🌁)看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五(🏳)大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年(🥝)的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律(🖐)。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何(🥎)看待日韩电影(🏣)这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【黄色录像毛片的相关新闻】