《欧美热久久精品》

2000-2019，这二十年，日韩电影的(💳)平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展(🦏)期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个(🚍)人情绪的(🈷)兴趣(🎯)远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因(⛵)为经(🎨)济(🚺)持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十(😸)年代中后期出道的导演，在(👉)这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具(🌔)有鲜明个(🌝)人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电(🕹)影类最(💄)佳群戏奖

▼

日影(📗)迭(♓)代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失(🎠)业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政(🙌)府想出了(🥡)每(🏄)年挑选一个班级的(🥒)学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大(🌝)逃杀]

温和如是(💢)枝裕和，一直在(🐅)家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温(➡)，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下(🛳)敦弘，真实再(👯)现年轻人的颓废和慵懒。

日本(🎢)电影界，园子温这种导演怪咖其实也不(🔆)少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这(🎤)些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭(👉)露国民性，随着时(🐣)代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式(🦗)。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大(🎴)转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八(🕢)十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世(😥)界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十(🖲)年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思(🔯)潮。

七(🚗)八十年代出道的导演宫崎骏、(💠)北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如(🦗)阿修罗]、[即使这样也不(😨)是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕(🌳)见(🎹)的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代(✳)的鼎盛期相提并(🏍)论。

黑泽清同样被称为异色电影导(🐜)演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于(🈴)[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不(✨)如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲(🔃)态(🗡)，甚至销声匿迹。

冢(🥜)本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富(👒)有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形(⛲)成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰(🥢)期或出道的导(🚨)演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、(✋)三(🕰)谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷(🈷)关(🦊)注之外，其他人(🤟)都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五(🗿)十年代到八(🐊)十年代初(🐊)那(🌰)样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏(🕐)作者性原(👍)创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、(🌋)[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关(🐂)联向来密切，对它们进行改编的历史由来已(🕊)久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立(⛰)且具有洞察力的(🕥)编、导团(📭)队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会(😅)看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现(🔱)出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈(⌚)旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上(⏭)下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩(🤜)流来袭

2000年前夕，对于韩国电(🐲)影，有两件事情不得不提：

一(🦐)是韩国电影人发起的光(🐧)头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影(⤵)进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本(🥞)国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩(🍗)减一半)；后者刺(🤼)激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍(📤)变]

电影市场的繁(🤑)荣必然(📋)与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭(🛳)遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展(📫)创造了有利时机。

正是在这(🛢)个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野(🌜)蛮女友]在中国和日本爆(🔵)红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰(🤘)动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化(📃)的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽(🚛)然无法与韩剧、流行(🧞)音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了(🍩)高速发展期。

商业电影在(🗣)本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创(🔁)作速度惊人，题材(🧦)高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老(🏨)男(🌯)孩]、[我要复(❤)仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁(🎉)有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级(🔨)影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底(⚾)层的荒(🗽)诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金(♏)基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯(🔱)狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与(🔽)暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理(🤶)状态，通过社(🕗)会事件，捕捉他们身处其中的无(🖥)奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流(💎)电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大(👲)事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁(🚉)、奉俊昊如(🛰)今已是在国际创作的大(⛓)导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列(⏱)车(😮)]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱(💽)情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如(🍼)爱有天意(🤕)]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是(🦖)像[釜山行]、[哭声]这样极具(⬜)特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最(🌴)后，也必须冷(🤒)静下来(🍻)对待韩国电影，因为(🌪)及至今日，韩国电影(🐨)虽然看上(💸)去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没(🐚)有可以接力的新生代导演出现；(🍴)商业电(🍛)影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这(😕)可能是电影(🍖)创作和(🍰)发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这(🚅)20年？

请到文章末尾评(🗒)论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【欧美热久久精品的相关新闻】