《一午夜少妇高潮在线看有惊喜》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股(😊)平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导(🎥)演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形(👦)式探索(⛹)的兴趣，像五六十年代，社会(🔅)变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国(🎢)，则因为(🔳)经济持续处于上(🧤)升阶段，社会结构仍有很大(😰)变动，电影发展则进入了一个黄金期(🔋)，一(💆)批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国(🙊)演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部(🚦)作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出(🍉)了每年挑选(🏀)一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏(🥉)不可能成真，但对日本社会发展和(🌪)年轻人生(⛰)存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他(🚱)们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向(🎅)内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问(🎟)题和故事讲述的形式。

历(🤓)史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性(✔)运动。

从(😍)上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美(🥔)学运动。导演们各自为营，在自(🕵)己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二(🕯)十年，人们在平(⛹)稳中陷入个人主义的茫然和(🙂)癫狂，没有出现有意识的(🍹)群体性(👇)美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、(🍕)[阿基里斯与龟]、(🔭)[宛如(💷)阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东(🧝)京奏鸣曲]等杰作(🐠)。

但(🎁)除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已(📚)无法与(🏝)他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖(😗)掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十(😀)年代进入创作期的年轻导(🤒)演，创作视野和斗志(🍤)不如他们的前辈那样，富有持续性生命力(⛰)，多(👠)数很快即进入一种疲(🥇)态，甚至销声匿迹。

冢本(🚭)晋也、(😟)岩井俊二、(🎚)矢口史靖、(🚳)行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格(🚣)下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰(🍄)期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨(💂)布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节(🎧)金棕榈奖(🌔)，被更(⛽)多影迷关注之外，其他人都只在(🎪)本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日(📼)本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那(🆓)样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二(🔥)十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸(💸)才]、[海街日记]等，都是(👣)从漫画衍生出来。

日本电影与漫画(🎵)和小说的关(🎐)联向来密切，对它们进行改编的(🗜)历史由(😀)来已久，但从(🖨)未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演(🔶)越来越难组成独(💝)立且具有洞察力的编、导团队。

如果(😸)要用一句话来(📸)形容(🍤)这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸(🤶)。

作为日本电影迷，肯(🔕)定每年(🈂)都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在(🤴)艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时(🔑)隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两(🙍)件(📊)事情不得不提：

一是韩国电(🚡)影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开(🦇)好莱坞电影(😞)进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个(🛎)放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后(🌚)者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中(📓)国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司(🗞)来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽(🚞)然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为(😞)电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业(🏵)和艺术电影并立前行，走出(🗺)国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红(🦃)，此时，韩剧、韩国音乐(👬)也在东亚及东南亚地区引起轰动(💦)。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程(😜)度完全(⏫)盖过曾经的日本和(📦)中国香港(📣)及中(📈)国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺(🛁)节目的热度相提(🦒)并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在(😸)本土开花，文艺(🐛)电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东(🐦)、奉俊昊、金基德、(🈷)洪尚秀五位导演，在国际电影节上(💒)大放异彩。他们在(⭐)类型化、作(💕)者性、风格性、艺术性与现实性方面(😳)，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创(🕚)作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格(🛶)进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复(🥡)仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语(🚞)言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤(⚽)独绝望的姿态，表(🎢)现人与人(🎰)关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等(👲)片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入(🌖)胜，发人深省(朴

李(🤾)沧东是作家出身，更加注重挖(🏝)掘小人物的心理(😠)状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的(🦒)人，永远只(🚹)拍男女对话、喝酒(🛶)，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他(😛)们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国(⬇)内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商(💂)业片，在这二十年(🌽)里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动(🏝)作片以及揭露现实的剧情片等，在中(🎄)国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片(🎌)有其独特的故事背景、叙事(🛬)结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这(🚮)样极具特色的(🔌)恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩(🤷)国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲(☔)态已经非常明显。

五大导演之外，目前(🍪)还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的(😩)创(🏧)作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香(🍎)港电影(♉)和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律(👟)。

永远期待打破规律的人出现。

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