《精品国产超碰》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股(🥑)平缓一(😀)直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表(🚼)现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六(👈)十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会(❎)结构仍有很大(🆕)变动，电影发展则进入了一(🚳)个黄金期，一批九十年(🦔)代中后期出道的(💢)导演，在这二十年里，崭(🗻)露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄(🔇)生虫(🧚)]获得电影类最(🏑)佳群(🌂)戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然(🎥)当(👑)仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社(🖕)会发展和(♌)年轻人生存问题的担忧，在这二(🌎)十(😍)年(🔍)里，一直弥漫于日(👮)本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕(🥀)和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社(🚅)会的种种撕裂；疯狂(🐣)如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的(🍨)电影曾被电(🥗)影学者称为“异(🐴)色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品(🖲)遵循了(🐸)日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社(🍾)会发展的重大转折期，都(💻)出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋(🗾)于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美(🦃)学(🃏)运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意(🆙)识的群体性美(🔬)学颠覆思潮。

七八十年代出(⚡)道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、(✉)[阿基(🏠)里斯与龟]、[宛如阿修(📌)罗]、[即使这样也不是我做(🎎)的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外(💄)，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色(⏰)电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬(👞)疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二(😶)、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、(🌞)深耕在某一风格下的导演(🎢)，但并没有形成超越时(👉)代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或(😶)出道的导演里，是枝裕(🚦)和、中岛(💵)哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日(🏤)本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注(🔌)之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到(🍶)追捧。

整体而言(🎬)，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原(🍝)创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像(💧)现(🌉)在这样，几乎成为一种主流。

新生(💱)的导演越来越(🔚)难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作(🎆)不断，整体平庸。

作为日(🐝)本电影迷，肯定每年都(🌉)会看到令自己心动的作(🏷)品，但长期关注下来，多(🏕)数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭(🥂)

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情(🙀)不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变(🤳)]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫(🥁)使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对(🛰)导演来说是创作，对电影公司(🙆)来说是一种(🗽)投资。只(🥎)有(🚵)经济繁荣了，资本才(⤴)会增加。

1990年代(🔙)中后期，虽然遭遇亚洲金融(📄)危机，但韩国经济仍然处于(😇)上升状态，城(😍)市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时(🎄)候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜(😉)剧[我的野蛮(☝)女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩(🌆)国音乐也在东(🍶)亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年(⛑)轻人追捧的热点，偶像文(🦀)化的风靡程度完全盖过曾(🥦)经的日本和中国香港及(🥡)中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友(⬇)]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧(❇)、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速(🔷)发展期。

商业电影在本土开(🏀)花，文艺电影打开国际市(🎖)场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五(💹)位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实(🍲)性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电(🤰)影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲(😬)——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉(🤡)俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞(🈁)，他的(📢)[杀人回忆]几乎成为中国(🎄)当代影迷的《圣经》；

金基德则是(😷)这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的(🏂)脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、(🙎)[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴(🍐)赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以(🍭)缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕(🎤)捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊(🤫)心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子(🥁)。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大(🗼)导演，但客观(🍈)来说，他们在国(💛)际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子(🚑)]，远不如(🚮)在国内拍摄的电影更(🤟)有神韵(😿)。

“桃总”参(🚯)演的[雪国列车(😰)]

韩国(🔵)本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟(💇)的制作体系(👫)，爱情片、(🏸)动作片以及揭露现实的剧情片等(🎾)，在中国影迷群体(😿)中极(📦)度受到追(🔯)捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战(🚥)]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声(🍍)]等等，几乎只要深入进(🌺)去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和(✅)动作设计，对于国外观众(👊)，尤其是文化相近的中国(🌾)观众，自然也有吸(📜)引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易(🥏)引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆(👈)池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上(😣)去还十分有活力，但创作上的(✅)疲态(🚔)已经非常明显。

五大(📀)导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如(➿)同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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