《偶然的一天》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧(🐗)作品，该(😚)剧最(🔡)令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物(🦌)屠岸贾心怀鬼(😹)胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国(🐫)公(🙎)主的悲鸣(✅)、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作(🏓)者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这(⛵)两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不(🔋)禁对“江山何(🔼)其大，英雄渺如沙”唏(🏌)嘘不已。

剧(💎)中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的(🌌)比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现(⏰)以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演(💨)员说的和唱的一样好(🥢)听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不(👱)足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群(📚)众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员(🕖)们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老(🍬)话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、(⬛)低音区吟唱，既(🕺)能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什(🍗)么不呢？

作为一部(✍)家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以(😗)电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人(🤢)的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的(🗂)题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼(🥟)湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有(🛵)军旅题材的《桃花谣(🍳)》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔(♌)下的(⏺)26个唱段(👻)镶嵌于浓缩的、大写意式的视(🐓)觉设计(🌍)中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧(😊)”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相(🤔)反，二者都是(🔫)“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌(📕)剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全(💰)剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已(🌈)然初战告捷。尽管票价不(🛎)菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前(🍜)，主创(🤴)班(⚾)底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更(🌺)是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更符合人体对观(🐵)赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点(🤐)令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻(🎴)舞(🛢)”或“只歌不(⛓)舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界(💂)限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出(🧥)了更高(😿)的要求。

当然，演员(🎰)“载歌”的同(🗼)时还得“载舞(🥦)”，这(💝)就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻(📌)舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多(🤹)中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作(👮)里也有一个“灵魂”角(✈)色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴(🖱)阳两界”人物的对话来推动剧(🔻)情展开。这引出(🗃)了另一个话(🉑)题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵(🏹)深；“度”把握不好，观众(⏫)会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现(⏭)的“度”，似也该(🦔)多加斟酌。（项筱刚）

来源(💞)： 北京青年报(🐠)

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