《日韩成人电影网》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期(🚻)。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个(⚽)人情绪的兴趣远大于对艺(🎼)术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期(🚇)的重大艺(🗑)术(🐬)运动没有再出现(🏎)。

与之相近的韩国，则因为经济持续处(🍷)于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影(🏷)。

今天，第(📖)26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳(🤺)群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作(🚶)为新世纪(🥒)前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀(🔺)]必然当仁不让。

在这部影片中，日(🧡)本经济发展饱和，失业问题加(🚇)剧，学生叛逆与暴力问题(📈)严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本(🚖)社会发展和年轻人生存问题(🦄)的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨(⛎)论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的(🌴)人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导(🔏)演怪咖其实(🤙)也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影(⛹)”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日(🎗)本电影的一个传统——(📩)向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出(🥛)现(👧)了电影的变革性运动(😻)。

从上世纪八十年代末至今，随(🤦)着日本社会(🆔)发展趋于稳(😄)定状态，几乎没有出(🛍)现重大的电影美学运动。导(♑)演们各自为营，在自己的世界里编(💣)织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少(🐮)叛逆的二十(🏻)年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现(🚱)有意识的群体性美学颠覆(🕔)思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯(💭)与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏(⭕)鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏(⏩)仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色(🛩)电影导演(🌩)，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代(🏑)人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵(😩)

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生(🈁)命(💌)力，多数很快即进入一种疲态(🎪)，甚至销声匿迹。

冢本(🕯)晋也、岩井俊二、矢口史(🌂)靖、行定(🧔)勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作(👝)高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温(🐳)、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问(🏠)题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之(😙)外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧(😠)。

整体而言，这二十年的(✝)日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受(💂)国际青睐。

[小偷家族]

这二十年(🎤)也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血(🦑)高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画(😂)衍生出来。

日本电影与漫画(👠)和小说的关(👉)联向来密切，对它们(🌚)进行改编的(🦋)历史由(🚦)来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新(🕸)生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队(👿)。

如(👨)果要用一句话来形容这二十年的日(🏜)本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为(💽)日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关(🎤)注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺(🖍)术形(🤾)式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最(📌)终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕(🥟)，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；(🍵)二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满(🌑)146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；(🌅)后者刺激了(😯)韩(🍨)国电影的商业发展(🐞)，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的(➖)繁荣必然与经济发展(🔶)相关。

拍电影，对(🔽)导(🏖)演来说是创作，对电(🏌)影(🎠)公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上(🤴)为电影的发展创造了(🏪)有利(🤴)时机。

正是在这个时候，韩国商(⛲)业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日(🐃)本爆红，此时，韩剧、韩国(🥁)音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及(🥇)中国台湾的流(⛩)行文化。

[我的野蛮女友]

直到现(🈯)在，这种影响力仍然不见降低(🐦)。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的(🏭)热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业(🥁)电影在本土开花，文艺电影打(🦈)开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、(⛵)金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性(👇)与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领(🍄)域，创作速度惊(🚏)人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁(🕗)的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地(🕒)表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊(🦃)昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对(🖍)类型叙事进行突(🔉)破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的(🕧)叙事、跌宕(💟)的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出(🛰)身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会(🤙)事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋(🏏)恋不舍(🕢)的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演(🏥)，但客观来说，他(🙃)们在国际投资下拍摄的[斯托克(🕞)]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发(🚂)展出成熟的制作体系，爱情片、动(😲)作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝(✔)藏。

这些影片有其独特的故事背(🥦)景、(👘)叙事(🔀)结构和动作设计，对于国外观众，尤(🔗)其是文化相近的中国观众，自然也有(🌊)吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样(⬅)极具特色的恐怖片(🍟)，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩(🐠)]

最后，也必须冷静下(🏳)来对待韩国电(🎬)影，因为及至今日，韩国电影虽(📓)然看上去还十分有活力，但创作上的疲(🚹)态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新(🌯)生(🐎)代导演出现；商业电影的创作(🚏)更是逐渐走入模式循环，如同当年的(🤹)中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待(🌂)打破(🌋)规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这(🕶)20年？

请到文章末尾评论区留言(📜)

与更多影迷分享你的观(☕)影感受

【日韩成人电影网的相关新闻】