《久久黑人大香焦视频》

2000-2019，这二十年，日韩电(🤵)影的平稳与突进

1990年代，日(😎)本电影(💪)和它的经济一(🥁)样(😮)，进入平缓(🥊)发展期。

这股(🧦)平缓(👫)一直延续到(📨)新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索(😳)的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰(🎠)满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工(✡)会奖(SAG)上，[寄生虫]获得(🐖)电(😴)影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中(🚡)选择一(🔤)部作为新世纪(🖕)前20年(🔴)，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本(😺)经济发展饱和，失业问题加剧，学(🕙)生叛(🌤)逆与暴力问题严重，政府想出了(🚧)每年挑选一个(🥡)班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训(⛺)教和激励学生。

游戏不可能(🆑)成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题(🅰)的担忧，在这二(⏭)十年里，一直(👶)弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家(🐁)庭的维度里，讨论日本人及社(🧠)会的种种(💟)撕裂；疯狂如园子温(🌅)，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如(⏳)山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和(🌑)慵懒(💕)。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们(🖥)的电影曾被电影学者称(🚕)为“异色(📝)电影”(园子温(😧)在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统(🎰)——向内观察和揭露国民性(😜)，随着时代，变(😋)换具体讨(🈲)论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现(📌)了电影的变革(🚥)性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美(📭)学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十(🐻)年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没(🕓)有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行(🚣)、黑泽清，进入2000年以后，分别创(😹)作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、(🍢)[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他(🔢)们在九十(🈶)年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品(🐸)多为恐(🈶)怖、惊悚、心理悬(🐪)疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、(🌘)矢(💘)口史靖、行定勋等，虽然都是富有特(🏩)色、(🧡)深(🎁)耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表(🍔)达。

2000年以(🏣)后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日(🛩)、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电(🕛)影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只(👂)在(🚑)本国或某一类型影迷群(🤐)里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小(🕑)偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改(📀)编(🛺)盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽(😸)]、[庸才]、[海街日记]等(👊)，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密(🎏)切，对它们进行(🍻)改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平(🌟)庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注(🎲)下来，多数作品又表现出极大的雷同性(🍉)。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心(🗨) 最终章]分上下(🏼)(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国(🏒)电影，有两件(🎀)事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上(😬)映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅(✒)，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定(🐶)在2006年被缩减一半)；后者刺激了(⏲)韩国电影的商业发(🏻)展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍(🎀)电影，对(😴)导演来说是创作，对电影公司来说(🦍)是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融(💾)危机，但韩国经济仍(🦅)然处于上升状态，城市化(🍯)和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮(📁)女友]在中国和日本爆红，此时，韩(🥔)剧、韩国音乐也在(🦃)东(🛡)亚及东南亚地区引(🈸)起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶(🍔)像文化的风靡程度完全盖过曾经的日(🌓)本(➡)和中国香港及(🕡)中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这(🛂)种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、(⛹)流(🚨)行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导(🌇)演，在国际电影节上大(🍉)放异彩。他们在类型化、作(🌠)者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦(🐈)的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、(💹)[我要复(💯)仇]、(🌌)[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎(💭)成为中(🏎)国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的(🍟)异类，以孤独绝望的姿态，表现(🎣)人与人关(✳)系的脆弱和疯狂，他的(🎵)[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴(🤸)烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会(♊)事件(📀)，捕捉他们(⤴)身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下(➰)拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影(🛴)更有神韵。

“桃总”参演的[雪国(👢)列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱(🐄)情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏(📔)。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起(💹)广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片(🏍)[昆池岩]

最后，也必须冷(🌮)静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去(🗂)还十分有活力，但创作上(🉑)的疲态已经非常(🔼)明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是(🐶)逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港(🤫)电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的(🔯)一种规律。

永远期待打破规律(🚁)的人出现。

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影迷互(🆙)动

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