《一级毛片女人18水好多》

2000-2019，这(🍩)二十年，日韩电影的平(📞)稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头(🌎)二十年。

新晋导演(💪)对(😗)表现时代和个人情(💑)绪的兴趣远大于(🙎)对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为(🤠)经济持续处于上(🔞)升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一(🤤)个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露(🎤)头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今(🛸)天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得(🍳)电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为(🚀)新世纪前20年，日本社会的寓言，那么(🐴)深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业(🧔)问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想(🆑)出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训(🛸)教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社(🚷)会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝(🌓)裕和，一直在家庭的维度里(🎊)，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病(🏙)态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的(🕜)颓废和慵懒。

日本电影界，园子(🍍)温这种导演怪咖其实也不少见，他们的(🐚)电影(🕞)曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影(🗄)的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代(🕰)末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有(🗂)出现重大的电影美学运动(🐟)。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防(📢)正行、黑(😊)泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛(👶)如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等(❕)杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已(🦔)无法与他们在(😎)九十年代(✈)的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被(🔊)称为异(🤦)色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异(👚)的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻(🐪)导演，创作视野和斗志不如他们的(🏸)前辈那样，富有持续(🍭)性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩(🐳)井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深(🍉)耕在某一风格下的导演，但并(🖱)没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、(💯)中岛哲也、(➕)园子温、李相日、萨布、三(〰)谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他(♋)们中，除了是枝裕和去年因(🛩)为[小偷家族(🥜)]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影(🔭)迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样(🚙)，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏(🦂)作者性原创的二(🍵)十年，漫改及畅销小(📳)说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、(👗)[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日(🎀)记]等，都是从漫画衍生出来(🥦)。

日本电影(🐙)与漫画和小说的关(🔱)联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为(💚)一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导(🥍)团队。

如果要用一句话(📴)来形容这二十(🙃)年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷(🗽)，肯定每年都会看到(🆚)令自己(👢)心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形(🤶)式和内容表达上趋于保守、陈(🚊)旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕(🐴)，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放(🥇)开(😞)好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变(🌧)]上映，刷(❣)新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继(🀄)续维持(🐕)电影院每个放映(🏸)厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必(💱)然与经济发展相(📷)关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种(🍷)投资。只有经济繁荣了，资本才会增(🌿)加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经(😏)济仍然处(🚓)于上升状态，城市化和人民生(🥚)活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这(🚽)个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚(📪)及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的(🏆)热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经(🕞)的日本和中国香港及中国台湾的流行(🏊)文化。

[我的野(🥜)蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见(✡)降低。虽然无法与韩剧(➿)、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电(🐕)影乘着这股东风，也进入了高(🔳)速发展期。

商业电影在本土(🛳)开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴(🏠)赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德(🏝)、洪尚秀五位(🍏)导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格(🏒)性、艺术性与现(🛰)实性方面，做出非常不同(🍉)的(🌲)探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风(🚷)格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要(😼)复仇]、[亲切(🚗)的金子]，残(🍫)酷凌厉地表现人间惨剧，电影语(🃏)言简洁有力(🏛)；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影(🏮)迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为(🔯)中国当代影(🎓)迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中(🔽)的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴(🥝)烈并存。

朴赞郁是韩国类(🐡)型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社(🕝)会事件(🥏)，捕捉他们身处其中的无(🐾)奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒(📴)，没有惊心动魄(🍊)的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他(🛍)们在国际投(💡)资下拍摄的[斯托克]、(♿)[雪国列车]、[玉子]，远不如(😅)在国(💳)内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成(⭕)熟的制作体系(🦖)，爱(😿)情片、动作片(⛰)以及揭露现实的剧情片(⏭)等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入(😨)进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片(🕵)有其独特(📳)的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸(🍢)引力。

尤其是像[釜山行(🐛)]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片(📌)[昆池岩]

最后(💙)，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创(🦎)作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生(📼)代导演出现；商业电影的(🧞)创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电(✊)影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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