《欧美激情亚洲家庭》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情(🖤)绪的兴趣远大于对艺(📲)术形式探索的兴趣，像五六十年(🌒)代，社会变革期的重大艺术(📂)运动没有再出现(🔽)。

与之相近的韩国，则因为(⛸)经济持(🖌)续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展(🍘)则进入了一(🐎)个黄金期，一批九(🎑)十年代中后期出道的导演，在这二十年(⤵)里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社(🥝)会(🌳)的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必(🕒)然当仁不让。

在这部(🆎)影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一(🐼)个班级的学(🥁)生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真(🕹)，但对日本社会发展和年轻人生存问题的(🆕)担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社(🥀)会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人(♓)性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和(👶)慵懒(🎃)。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异(🚔)色电影”(园(〽)子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随(🚉)着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重(🍳)大(➰)转折期，都出现了电影(😗)的变革性运动。

从上世纪八十年代(🍭)末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎(🌔)没有出现重大的电(🉐)影美学(🕟)运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、(⚫)北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清(🔱)，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东(💟)京奏鸣曲]等杰作。

但(🏗)除了宫崎骏(🔼)仍保持罕见的创作力外，其他人已无(🧘)法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐(🦆)怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续(🌨)性生命力，多数很快即进入一种(📃)疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有(🛍)特色、深耕在某一(⤵)风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后(👄)进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温(🏠)、李相日、萨布、三谷(🔇)幸喜等，艺术风格都(⬅)十分突出，专注于(🚟)表达日本社会的当代问题。

但(🦍)是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获(⤵)得戛纳电影节金棕榈奖，被更(📎)多影迷关注之外(⛸)，其他人都只在本国或(🏻)某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校(📙)]、[白(🍙)兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一(🔍)种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要(➡)用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令(😆)自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表(😋)达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电(🔡)影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部(💄)于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不(🕟)提：

一是韩国电影人发起的光头(🆒)运动，反对政府(⛵)削减电影配额和放开(🎓)好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时(🐈)韩(🌹)国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电(🐿)影的规定(这一配额规定在2006年(🚕)被缩减一半)；后(🐚)者刺(📐)激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国(⌚)内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与(🤲)经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会(🍺)增加。

1990年代(🌏)中后期(📥)，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民(🏝)生活水(🐳)平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并(🤨)立前行，走出(✴)国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和(💳)日本爆(⬜)红，此时(🧐)，韩剧、(✡)韩国音乐也在东亚及东南亚(🤥)地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的(🥅)热点，偶像文化的风靡程(🗃)度完全盖过曾经的日本和中国香港(🧟)及中国(🏕)台湾的(🀄)流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期(⛰)。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、(🌂)洪(🌅)尚秀五位(❕)导演，在国际电影节上(👇)大放异彩。他们在类型化、作(〽)者性、风(💹)格性、艺术性(👞)与现实性方(🌽)面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺(🛅)电影(🔵)领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞(🥙)郁的(💲)复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、(🤟)[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧(🤘)，电影(🎁)语言简洁有力；

他的好友奉俊(♐)昊(👂)本身是一个超级影(🏘)迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几(👻)乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关(👄)系的脆弱和疯狂，他的[撒(🉐)玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一(💽)春]、[弓]等(🐣)片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重(🛣)挖掘小人物的心理状态，通过(🥏)社会事件，捕捉(👚)他们身处(🏟)其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋(🏟)恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如(😭)今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们(🐴)在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远(🚒)不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、(〽)动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如(🥉)爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔(🚺)炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛(🌊)喜爱。

2018年火(🎞)爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影(🔰)虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走(🔂)入模式循环，如同当年(❔)的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能(⏮)是电影创作和发展(⛳)的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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