《免费观看一区二区三区》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电(🔒)影和它的经济一样，进入平缓发展(⚓)期。

这(🎡)股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导(🈳)演对表现时(📪)代和(🔇)个人情绪的兴趣远(🍷)大于对艺术形式探索的兴趣，像五六(🌛)十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经(🛷)济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导(🙍)演，在这二(🖲)十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国(🌾)演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电(🔽)影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年(😙)，日本社(🎓)会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日(🕍)本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑(💾)选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论(🧡)日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观(🤒)如(✳)山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少(🎋)见，他们(🛡)的电影曾被(💛)电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这(🚳)些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重(🏧)大转折期，都出现了电影的变(㊙)革性运动。

从上世纪八十年代末至(🏠)今，随着(🍖)日本社会发展趋于稳定状态，几(🍨)乎没有出现(🤓)重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关(🔀)于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂(🐂)，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代(🥄)出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年(🛶)以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基(🚺)里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不(👨)是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏(🕵)仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九(👖)十年代的鼎(📢)盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异(🐴)色电(➖)影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬(🏈)疑类(🎦)，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志(🛑)不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色(🦑)、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、(🐮)园子温、李(📨)相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格(📄)都十分突出，专注于表达日本社(👲)会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而(👧)言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青(🥥)睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创(👠)的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热(🏀)血高校(🐮)]、[白兔糖]、(👉)[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画(🧘)衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密(🚞)切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎(🎖)成为一种主流。

新生的导演越来越难组(🐇)成独(🍸)立且具有洞察力(🐆)的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日(🛡)本(🖊)电影迷，肯定每年都(🤺)会看到令自己心动的作品，但长(🧒)期关(😢)注下来，多数作品又表现出极大的(💸)雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫(🌵)改(😬)电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩(💥)流来袭

2000年前夕，对于韩(💢)国电影，有两件事情不得不提：

一(🥔)是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入(☝)韩国市场；二是电影(📃)[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引(✊)起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的(🎻)商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场(📢)。

[生死谍变]

电(🤤)影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电(🍛)影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加(🌪)。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲(⛳)金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展(🖨)创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立(🥝)前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的(🎿)野蛮(🔈)女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点(🍧)，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的(👾)流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国(🏤)电影乘着这股东风，也进入了高速发(🌟)展期。

商业电影在本土开花，文艺电影(🍵)打开国际市场(🥛)。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他(💷)们在类型化、作(🆒)者性、风格(😪)性、艺术性与现实(🍭)性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺(📟)电影领域(✍)，创作速度惊(🤾)人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴(🔬)赞郁的(🌺)复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间(📄)惨剧，电(💖)影语言简(🎵)洁有力；

他的(⛏)好友(⛳)奉俊昊本身(🔧)是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓(🍾)]等片，温柔(⌛)与暴(🥟)烈并存。

朴赞郁是韩(⚪)国(👒)类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌(🕗)宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深(🧖)省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理(🌐)状态(🥨)，通过社(🏚)会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；(😏)

洪尚秀则是一(⬛)个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后(⏲)，又(🉐)对(🏤)爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是(🐨)在国际创作(🥧)的大导演，但客观来说，他们在国际投资(👏)下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如(🖕)在国内拍(🥀)摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及(😝)揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进(😦)去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故(😼)事背景、叙(😪)事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化(🧦)相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像(🏘)[釜山行]、[哭声]这样极具特(📝)色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影(🐘)，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导(🦕)演之外，目前还没(🕚)有可(💮)以接力的(🎷)新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你(🐀)如何看待日韩(🙁)电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的(🛹)观影感受

【免费观看一区二区三区的相关新闻】