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是(❣)色情还是宗教？文艺复兴的裸体艺术

文艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺术实践的核(💩)心，进而改变了西方艺术史的进程。古典艺(📆)术重新唤起人们的兴趣，同时人物形象在基督教崇拜中的作用成为新的焦(👳)点，鼓励艺术家参考真实人体，进而促成了充满活力的人体表现新形式的(🔢)发展。

后来，描(⏺)绘裸体的能力成了衡量艺术天赋的标准，但画裸体并非没(🏂)有争议，尤其是在宗教艺术中。尽管许多艺术家认为，健美、(🍿)比例匀称的人体传达的是美德，但也有一些人担心裸体人像可能会激(👩)起人的情欲。后者看法不无道理。

正在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy）举办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺术以宗教、古典和世俗的形式在整个欧洲的发展。展览(🚁)不仅揭示了裸体艺术是如何取得主导地位的，还展现了当时人们对裸体和性的态度，这些态度往往令人惊讶。

多索‧多西（Dosso Dossi）的《财富预言》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督教艺术中。正如展览目录的编辑之一伯克（Jill Burke）所说：“首先一再以裸体形(🛰)象出现的人物是基督。”但从14世纪开始，人们(🕌)对基督教艺术和基督教艺术用于(⬅)个人敬拜活动的方式的态度发生了(📰)重(😠)大转变。伯克说，“他(🥡)们对人类的同理心，以及把人物形象(🔈)作为一种(🎡)真正感受基督和圣人痛苦(🥁)的方式产生了兴趣。”

因此，艺术家们努力让(👩)人物形象变得更加真实，基督、圣人等宗教人物的形象逐渐变得真实可亲。这一发展在扬(🏿)·凡·艾克（(🍽)Jan van Eyck）为其杰作(🎪)根特祭坛画（Ghent altarpiece，完成于1432年）所绘的《亚(👴)当(🔖)和夏娃》（Adam and Eve）表现得尤为明(⛵)显。扬‧凡‧艾克的亚当和夏娃被认为是最早仿照真人绘制的人物。画中能够观察到的细节异常丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微(🔊)隆起的腹部有一(🐊)条黑色的妊娠线，这清楚地表明她在怀孕。

扬‧凡‧艾克的根特祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他北方文(🤳)艺复兴(🐑)艺术家（这是指意大利阿尔卑斯山(📤)以北的文艺复兴艺术家，如扬‧凡‧艾克等佛兰德斯画家，佛兰德斯现(⬛)位于比利时和荷兰）(✌)，在他们的裸体画中遵循丰富而又复杂的地方传统，将宗教艺术和世俗主题囊括在一起，甚至会描绘(🤭)洗澡和妓院场景，其作品所借助的媒介从书稿到象牙浮雕，范围很广。他们发展了层次丰富而有光泽的油(🍵)画技巧，为(🦅)自然主义的写实画风提升到更高的水平奠定了基础。

北方的艺术家也受益于人们对裸体普遍的宽容态度。伯克说，“在北方很多民间盛会都会有裸体出现。”这与意大利形成了鲜明(🗓)的对比。伯克说，在意大利，“对观看女性身体，即便夫妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫不应看到妻子的裸体。”

意大利人还认为(📚)女性(🍚)的躯体从根本上不如男性，因为根据(⏹)亚里士多德的理论，女性的身体(🏊)在子宫里发育不足，缺乏推出产(💌)道所需的热量。尽管意大利的艺术赞(🦁)助人(🎂)热情地收集北方画家的女性裸体画，但15世纪的意大利艺术家却大多选(👟)择把精力集中描绘男性身体。这也许不足为奇，不过也有一些著名的例外，比如波提(🌙)切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神(🗡)》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文化和现成的古希腊罗马雕像范例，艺术家们开始以古典人物的作品为(🐞)原型，创作理想的人(🕍)物形象。吉贝尔蒂（Ghiberti）在佛罗伦萨大教堂（约1401-03年）洗礼堂的门上创作的浮雕，以撒（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细腻地展现了他起伏的胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴时期裸体艺术的开端。

同样(🈷)在佛罗伦萨，多(📈)那太罗（Donatello）创作了一尊毫无掩饰性感十足的大(🍭)卫雕塑（1430-40）。伯克解释(🖥)说，雕像柔软的身体和慵懒的姿势是为一种欣然接受“男性会觉得年轻美男子的胴体性感(🌶)诱人”的文化设(🐵)计的。尽管同性恋在当时属于非法，但实际(🍛)在大(🍽)程度上似乎已(🏄)经成了一种常态。伯克说，“在15世纪，佛罗(🎱)伦萨的男性中超过一半人被控与其他男性发生关系。”

基督教殉道烈士(⏹)圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画题材，但被他的身体撩动的不仅仅是男性。伯克说，其中一个例子是，巴托洛梅奥（Bartolommeo）在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移走，因(🐤)为他们认为女性教徒(🌟)看这幅画的眼神(⛑)太过饥渴，生出了邪念”。

布龙齐诺（Bronzino）的《圣塞巴斯(🎅)蒂安》，约1533年

尽管结果不如人意，但毫无疑问巴(🖇)托洛梅奥(✒)的初衷是真诚无邪的。然而，15世纪初林堡兄弟(🍳)（Limbourg brothers）为贝里公爵(🥨)（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光(🥪)》（Books of Hours）就不是这样了。虽(🥊)然表面上是为(🥡)了表达私人的情感，但他们的书中出现了圣女凯瑟琳（Saint Catherine）等(🏫)人物的形象。其中圣女凯瑟琳腰肢纤(📽)细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色情。

这类作品(🧘)为法国宗教艺术中精神与感官的不断融合奠定了基(✝)础。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强了这一趋势。他以国王的情妇索雷尔（Agnes Sorel）为原型创作的圣母玛利亚（1452-55）是最怪异的例子之一。在画(👥)中，圣母(😘)玛利亚圆润的左胸裸露在外，朝着明显不(🍍)感兴趣的圣婴。

让‧富凯的《被天使环绕着的圣母子》，1452

这种画风的兴起并非没有引起教会的注意。1517年的宗教改革过后，宗教人物形象被禁止出(🔻)现在宗教活动场所。对此，新教国家的艺术家的反应是转向世俗和神话中的裸体(🚩)题材，其中老克拉纳赫(🌒)（Lucas Cranach the Elder）创作(🙆)了76幅维(🚯)纳斯画像。皇家艺术学院(🛁)的助理策展人奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说，这让艺术家(🧦)们有了(🥁)“在宗教领域之外探索这些主题的(📒)选择，得以获得极大的自由”。

裸体女巫画也流行开来。这类绘画突出所谓女巫对男性(💢)的诱惑力以及控制女巫的必要，这加剧了愈演愈疯狂的猎巫(⛓)潮，成千上万的女性被指是女巫而处死。奇兹韦尔说，“无论从哪方面来说猎巫狂热并没有让裸体画变得怪诞(🥂)，但却把裸体和这些邪恶的、非常强大的受控制人物联系在了一起。”

提香的《海中走(💵)出的维纳斯(🍊)》，约1520年

在人们对人文主义文学和诗歌的兴趣日渐(🛁)强烈的刺激下，意大利也越来(😻)越多地采用古希腊罗马神话题材。威尼斯画派的画家乔尔乔内（(🕓)Giorgione）和提香创作了一些极其丰满性感的(🈁)赤身女体画。尽管这些画(🛠)明显带有(😹)色情色彩，但它们通常是基于对(🏣)古希腊罗马神话裸体形象的描述，因此这(😿)些裸体画的拥有者能够宣(👩)称自己是对知识感兴趣(🕛)，与性无关。

无论如何，正如伯克所指出的，“艺术家技巧超凡的证明之一就是能让观者的身体(✈)产(🦏)生反应。因此，如果你被，比如说提香的(📷)《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰是提香绘画技巧的证明。”

将(🤺)纯粹的古希腊罗马的裸体人物作为题材是(🍧)一回事，但这种复古风在天主教宗(📉)教艺术中的影响却变得越来越有争议。米(🚧)开朗(⛏)基罗（Michelangelo）和他圈子里的基督教人文主义者及神职人员都认为(🍔)，美好的胴体是人类美德和完美的象征。在为西(⛓)斯廷教堂（(🌺)Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是创作壁画《最后的审判》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗试图以古希腊罗马的异教(🗼)徒为模特，为基(🌨)督教艺术注入活力。但事实证明，他的做法(📥)超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后，这些人物的生殖器被画上了遮羞(🥁)布以掩饰。

米开朗基罗死后(🥍)，他在西斯廷教堂创作的人物裸露的阳具被画上遮羞布以(🔘)掩饰

尽管(🏁)教会的做法属于大惊小怪，但米开朗基罗的(😨)才华对裸体后来被视为最高艺术表现形式起了重要作用。伯克说，在西斯廷教堂的壁画之后，“人人都(🚃)希望自己喜(➿)爱的艺术家画裸体人像。”

随着时间的推(👣)移，裸体艺术作品中的人(🚛)物(🕐)可能已是女性为主(👫)，但曾在长达两个世纪的时期里，男性和女性的胴体之美都曾是有史以(🤸)来最伟大的一些艺术家礼赞的题材。

“文艺复兴时期的裸(😣)体艺术展”将于2019年3月3日(🍃)至6月2日在伦敦皇家艺术(💬)学院举办。

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