《夜门关电影》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑(🥧)战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于(🔈)禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心(👷)世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次(💳)又一(🧢)次地推向(🦖)高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性(🎼)歌唱写得较为朗(🆙)朗上口，几乎没(🎅)有出现以往歌剧、音乐剧在同(⏸)一音高上反复的毛病。或许是剧中(💭)多位演员(如明道、薛佳(🌇)凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦(🥍)率地说，《赵氏孤儿》的歌(🎊)唱恢弘大气有余、浅(🍫)吟低唱不(🏙)足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵(🏾)臼，甚至“程子灵魂”、(🔡)士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基(🌨)本上都在高音区，以至于演员们不时游移在(😂)难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实(🍳)令人捏一把汗(🏥)。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小(💭)歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的(🎫)悲剧名(🕓)作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话(🐧)剧、歌剧、(🚳)舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示(🔙)。未睹真容之前，我对音乐剧(㊙)版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站(🐼)在前人的肩膀之上”，并(🏻)不是一件轻而易举的事。

在我(🤫)的印象中，此前(💯)的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说(🔵)”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材(🔌)的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果(😀)，向《赵氏孤儿》这(🈷)部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾(🌉)名(🌽)思义：(💉)“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有(👑)你的共融(🕥)。窃以(👶)为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵(🥃)氏孤儿》唱段的体量、音乐(🙄)的(👂)厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤(🏎)儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？(🖍)三个多(🎷)小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在(🔌)挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创(🍫)作者能够使作品的时长更符合人体对观赏(🔉)舒适度的客观规律——120分钟左右(⬛)，相信三度创作水准将更上一层(🚞)楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年(🐄)来中国(👖)音乐剧创作的(🔕)窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明(🐿)的，但音乐剧则不然，优秀(🐌)的音乐剧演员要能歌(🌨)善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求(🐿)。

当然，演(🍌)员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得(🗄)考虑演员是否具备“全(🥢)才”，仅此两点就令(🚈)音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上(🍭)一部分音乐剧编导本身的(📓)“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改(🗾)变此现象的企(👲)图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方(🌯)面(😶)。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色(🐭)”。记得几年前，有一部中国歌剧新作(😈)里也有一个“灵魂”角色在剧中(🌷)多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开(🖌)。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握(📫)不好，观(📆)众会有时空恍惚之感(🐵)。就此而言(🖐)，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源(🍜)： 北京青年报

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