《国产AV现在》

2000-2019，这二十年，日韩电影(🐑)的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续(🔢)到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的(👆)兴趣远大于对艺术形(🍳)式探索的兴趣，像五(🙁)六十年代，社会变革(🎷)期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因(☕)为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进(📿)入了(🆎)一(🕛)个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭(📼)露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影(🐪)。

今天，第(⛩)26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄(⏭)生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生(📳)进行荒岛逃(💜)杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维(📟)度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂(🦏)如园子温，着迷于(🏗)病态的人性和社会怪(📥)象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和(🕒)慵懒。

日本电影界，园子温(🔲)这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在(🐾)[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本(💴)电影的一个传统——向内观(🏩)察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述(🌉)的(🏭)形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动(🤧)。

从上世纪八(🎇)十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各(🐄)自(✈)为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这(👶)二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂(⛱)，没有出现(🏷)有意识的(🍦)群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周(🐠)防(💎)正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即(🆙)使(〰)这样也不是我做的]、[东京(🐙)奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕(🎊)见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演(🏏)，创作视野和斗志不如(♊)他们的前(🎉)辈那样，富有持续性生命力，多数很快即(🧘)进入一种疲态，甚至(🥌)销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越(💙)时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高(🎗)峰期或(😭)出道的导演里，是枝裕(🥍)和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺(⏪)术风格(🤦)都十分突出，专注于表达日本社会的当代(🦋)问题。

但是他们中，除(😫)了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕(👑)榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类(🌉)型影迷(🅰)群里受到追(🎌)捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从(📩)漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的(😙)历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸(🍔)。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大(🎤)的雷同性。在艺术形式和内(🏒)容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电(🐂)影(🐒)高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(💟)(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减(🚺)电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市(🐠)场；二是电影[生(🔺)死谍变]上映，刷新当时韩(💘)国电影票房纪录，引起(🕴)轰动。

前者迫使韩国政府继续(🤳)维持电影院每个放映厅，每年必(📗)须放满146天本国电(🈷)影的规(⚽)定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺(📿)激了韩国电影的商业发展，如(🕜)同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公(➡)司(🌁)来说是一种投资。只有经济繁荣了(😐)，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状(🎫)态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时(🐎)，韩剧、韩国(🗝)音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度(🌂)完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现(🐚)在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国(👤)电影乘着这股东风，也进入了(⚪)高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开(👵)国际市场。在这20年里，朴赞郁、(👩)李沧东、奉(🌤)俊(🕳)昊、金基德(❤)、洪尚秀五位导演，在国际电影节上(🖕)大放异彩。他们在(🌇)类(🐗)型化、作者性、风格性、艺术性与现实性(🕎)方面，做出非常不同的探索(🎃)。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速(📶)度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创(🦁)作风格进行对比

朴赞(⛳)郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金(🚡)子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善(🎉)于(🐲)自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒(👯)诞，他的[杀人回(🚵)忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基(🎣)德则是这群导演中的异类，以孤独绝(💖)望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作(💭)者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人(🕴)物的心理状(⛵)态，通(😓)过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在(🐩)国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在(🔙)国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本(🌔)土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动(🤝)作片以及揭(🈂)露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能(🧝)在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其(🌾)是像(💐)[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐(🌑)怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常(🐪)的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影(🦐)，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的(🕘)新生代导演出现；商业电影的(🚝)创作更是逐(🍡)渐走入模式循(✔)环，如同当年的中国香港电影和这二十(👝)年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规(🎮)律的人出(🎤)现。

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