《青春娱乐视频分类精品老司机》

2000-2019，这二十年，日韩电(🐪)影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对(🔆)艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有(🍁)再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续(📲)处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演(💜)，在(🍃)这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演(🐊)员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影(📠)类最佳群戏奖

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日影迭代

如果(🔃)要从2000年的电影中选择一部作为新世(👷)纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影(🍵)片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛(🈲)逆与暴力(🚓)问题严(💄)重，政府想出了每年挑选(🗃)一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训(🤶)教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发(👜)展和年轻人生存问题的(🧐)担忧，在这二十年里，一直弥漫于日(🐬)本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维(🎂)度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯(🚹)狂如园子温，着迷于(😠)病态的人(📞)性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实(📵)再(🖥)现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其(♓)实也不少见，他们的电影曾被电影学(📂)者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循(👅)了日本电影的一个传统——向(🚅)内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革(🈁)性运动。

从上世纪八十年代末至今，随(📞)着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各(🍥)自为营，在自(✂)己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十(🧑)年似乎是缺少叛逆的二十年，人(🌓)们在平稳中陷入(🚌)个人主义(📟)的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后(🚀)，分别创作了[千(💽)与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样(🗝)也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但(🎛)除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎(🌺)盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘(🈂)现(🤘)代人诡异的一面(黑泽清于[散步(👗)的侵

九十年代进入创作期的(🚶)年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊(💅)二、矢口(🦇)史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演(🥋)，但并没有形成超越时代的艺术表达(🍰)。

2000年以后进入创作高峰期或出(😕)道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷(🚐)幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝(🌟)裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本(🍑)国或某一类型影(🎗)迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影(🔤)，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校(🚼)]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记(🚈)]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们(🏝)进行改(🤓)编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极(💐)大的雷同性。在艺(🐯)术形式和内容表达上趋于保守、(🙂)陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两(🎑)部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对(🛢)于韩国电影，有两件(🎬)事情不得不提：

一是韩国电影人发起(🐈)的光头运动，反对政(🍟)府削减电影配额和放开好莱坞电(🧙)影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上(✝)映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国(⬅)政府(😙)继续维持电影院每个放(🕕)映厅，每年必须放满146天本国电影的规(🌴)定(这一配额规定在(🚓)2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展(📥)相关。

拍电影，对导演(🤽)来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚(🍸)洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人(🤤)民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个(🎃)时候，韩国商业和艺术电影并(🔔)立前行，走出国门。

2001年及2002年(🍠)，爱(👚)情喜剧(🍇)[我的野蛮女友]在中(🔢)国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶(🛒)像文化的风靡程度完(🙊)全盖过曾经的日(🚍)本和中国香港及中国台湾(🧞)的流行文化。

[我的野蛮女(🍋)友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低(🐏)。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场(💞)。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊(🐴)、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大(📫)放异彩。他们在类型化、作者性、风(💎)格性(🦉)、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀(🚫)一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、(🎫)[亲切的(🐠)金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超(⏰)级影迷，善(🚅)于自编自导(🛵)，对类型叙事进行突破，关注底层的(🕚)荒(💰)诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷(✨)的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表(🎊)现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋(🍣)冬(🐕)又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并(🍗)存。

朴赞郁是韩国类(📉)型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌(🚔)宕的情节、独到的构图，引(❎)人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更(⛹)加注重挖(🍢)掘小人物的心理状态(🧝)，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人(🔷)，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事(💬)件(🥜)，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已(🕎)是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在(🐒)中国(🖨)影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战(🎆)]、[熔炉(🏆)]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片(🤑)有其独特的故事(🧦)背景(🍣)、叙事结构和动作设计，对于(👣)国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色(🦊)的(😦)恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐(🏤)怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩(✴)国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新(🏼)生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同(💎)当年的中(📘)国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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