《日本性色》

是色情还是(🍤)宗教？文艺复兴的裸体艺术

文艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺术实践的核心，进而改变了西方艺术史的进程。古典(🖤)艺术重新唤起人们的兴趣，同时人物形象在基督教崇拜中的作用成为新的焦点，鼓励艺术家参考真实人体，进而促成了充满活力的人体表现新形式(🛡)的发展。

后来，描绘裸体的能力(🏤)成了衡量艺术天赋的标准，但画裸体并非没有争议，尤其是在宗(🍴)教艺术中。尽管许多艺术家认为，健美、(🤨)比例匀称的人体传达的是美德，但也有一些人担心裸体人像可能会激起人的情欲(🦌)。后者看法不无道(🥒)理。

正在(🔁)伦(📏)敦皇家艺术学院（Royal Academy）举办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺术以(🌅)宗教、古典和世俗的形式在整个欧洲的发展。展览不仅揭示了裸体(🏚)艺术是如何取得主导地位的，还展现了当时人们对裸体和性的态度，这些态度往往令人惊讶。

多(🅰)索‧多西（Dosso Dossi）的《财富预言》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督教艺(💕)术中。正如展览目录的编辑之一伯克（Jill Burke）所说：“首先一再以(🈴)裸体形象出现的人物是基督。”但从14世纪开始，人们对基督教艺术和(🥞)基督教艺术用于个人(👐)敬拜活动的方式的(🕐)态度发生了重大转变。伯克说，“他们对人类的同理心，以及把人物形象作(😛)为一种真正感受基督和圣人(🕕)痛苦的方式产生了兴趣。”

因此，艺术家们努力让人物形象变得更加真实，基督、圣人(🆒)等宗教人(🚉)物的形象逐渐变得真实可亲。这一发展(🚹)在扬·凡·艾克（Jan van Eyck）为其杰作根特祭坛画（(📍)Ghent altarpiece，完成于1432年）所绘(🎰)的《亚当和夏娃》（Adam and Eve）表现得尤(🙆)为明显。扬‧凡‧艾克的亚当和夏娃被认为是最早仿照真人绘制的人物。画中能够观察到的细节异常丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的腹部有一条黑色的妊娠线，这清楚地表明她在(🕵)怀孕。

扬‧凡‧艾(💮)克的根特祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他北方文艺复兴艺术家（这是指意大(🧦)利阿尔卑斯山以北的文艺复兴艺术家(🖤)，如扬‧凡(🎱)‧艾克等佛兰德斯画家，佛兰德斯现位于比利时和荷兰），在他们的裸体画中遵循丰富而又复杂的地方传统，将宗教艺术和世俗主题囊括在一起，甚至会描绘洗澡和妓院(📴)场景，其作(🎆)品所借助的媒介从(🧓)书稿到象牙浮雕，范围很广。他们发展了层次丰富而有光泽的油画技巧，为自然主义的写实画风提升到更高的水平奠定了基础。

北方的艺术家也受益于人们(🕹)对裸体普遍的宽容态度。伯克说，“在北方很多民间盛会(💋)都会有裸体出现。”这与意大(♒)利形成了鲜明的对(🤞)比。伯克说，在意大利，“对观看女性(🗺)身体，即便夫妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫不应看到妻子的裸体。”

意大利人还认为女性的躯体从根本上不如男性，因为(😍)根(😝)据亚里士多德的理论，女性的身体在子宫里发育不足，缺乏推出产道所需的热量。尽管意大利的艺术赞助人热情地收集北方画家的女性裸体画，但15世纪的意大利艺术家却大多选择把精力集中描绘男性身体。这也许不足为奇，不过也有(㊗)一些著名的例外，比如波提(🎿)切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文化和现成的古希腊罗马雕(🈚)像范例，艺术家们开始以古典人物的作品为原型，创作理想的人物形(❇)象。吉贝尔蒂（Ghiberti）在佛罗伦(📳)萨大教堂（约1401-03年）洗礼堂(🍕)的门上创(👗)作的浮雕，以(📎)撒（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细腻地展现了他起伏的胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴(🐫)时期裸体艺术的开端。

同样(🎤)在佛罗伦萨，多那太罗(🚋)（Donatello）创作(🕥)了一尊毫无掩饰性感十足的大(🎣)卫雕塑（1430-40）。伯(⛏)克解释说，雕像柔软的身体和慵懒的姿势是(💜)为一种欣然接受“男性会觉得年轻美男子的胴体性感诱人”的(💞)文化设计的。尽(🍨)管同性恋在当时属于(👘)非法，但实际在大程度上似乎已经成了一种常态。伯克说，“在15世纪，佛(😗)罗伦萨的男性中超过一半人被控与其他男性发生关系。”

基督教(👰)殉道烈士圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘(🥔)画题材，但被他的身体撩动的不仅仅是男性。伯克说，其中一个例子是，巴托洛梅(🖐)奥（Bartolommeo）在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移走，因为他们认为女性教(🚷)徒看这幅画的眼神太过饥渴，生出了邪念”。

布龙齐诺（Bronzino）的《圣塞巴斯蒂安》，约1533年

尽管结果不如人意，但毫无疑问巴托洛梅奥的初衷是真诚无邪的。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里公爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（Books of Hours）就不是这样(🏘)了。虽然表面上是为了表(😧)达私人的情感，但他们的书中出现了圣女凯瑟琳（Saint Catherine）等人物的形象。其(🥕)中圣女凯瑟琳腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤(🗾)白皙娇嫩，近(✈)乎色情。

这类作品为法国宗教艺术中精神与感官的不断融合奠定了基(🏏)础(🚦)。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的宫廷(📼)只是加强了这一趋势。他以国王的情妇(👒)索雷尔（Agnes Sorel）为原型创作的圣母玛利亚（1452-55）是最怪异的例子之一。在画中，圣母玛利亚圆润的左胸裸露在外，朝着明显不感兴趣的圣婴。

让‧富凯的《被天使环绕着的圣母子》，1452

这种(☔)画风的兴起并非(🈸)没有引起教会的注意。1517年的宗教改革过后，宗教(🙎)人物形象被禁止出现在宗教活动场所。对此，新教国家的艺术家的反(🌨)应(💶)是转向世俗和神话中的裸体题材，其中老克拉纳赫（(👣)Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳斯画像。皇家艺术学院的助理策展人奇兹韦尔（(🗂)Lucy Chiswell）说，这让艺术家们有了“在宗教领域之外探索这些主题的选择，得以获得极大的自由”。

裸体女巫画也流(📡)行开来(✳)。这类绘画突出所谓女巫(📖)对男性的诱惑力以及控制女巫的必要，这加剧了愈演愈疯狂的猎巫潮(😍)，成千(🔦)上万(🍧)的(🔬)女性被指是女巫而处死。奇兹韦尔说，“无论从哪方面来(📻)说猎巫狂(📞)热并没(💮)有让裸体画变得怪诞，但却把裸体和这些邪恶的、非常强大(🙋)的受控制人物联系在了一起。”

提香(🍴)的《海中走出的维纳斯(🤺)》，约1520年

在(🤾)人们对人文主义文(🔒)学和诗歌(🎻)的兴趣日渐强烈(🎃)的(🔐)刺激下，意大利也越来越多地采用古希腊罗马神话题材。威尼斯画派的画家乔尔乔内（Giorgione）和提香创作了一些极其丰满性感的赤身女体画。尽管这些画明显带有色情色彩(🏾)，但它们(🤢)通常是基于对古希腊罗马神话裸体(⚡)形象的描述，因此这些裸体画的拥有者能够宣称(🧥)自己(💴)是对知识感兴趣，与性无关。

无论如何(🏓)，正如伯克所指出的(😨)，“艺术家技(💻)巧超凡的证明之一就是(🔧)能让观者的身(🛒)体产生反应。因此，如果你被，比如说提香的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰是提香绘画技巧的证明。”

将纯粹的古希腊罗马的(⚽)裸体人物作为题材是一回事，但这种复古风在天主教宗教艺术中的影响却变得越来越有争议。米开朗基罗（Michelangelo）和他圈子里的基督教人文主义者及(🏓)神职人员都认为，美好的胴体是人类美德和完美的象征。在为西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制圣经(🐱)人(🐲)物时(🚖)，尤其是创作壁画《最后的审判》（The Last Judge，1536-41），米(🏔)开朗基(🥄)罗试图以古希腊罗马的异教徒为模特，为基督教艺术注入活力。但事实证明，他(🚑)的做法超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后，这些人物的生殖器被画上了遮羞布以掩饰。

米(🐧)开朗基罗死后，他在西斯廷教堂创作的人物裸露的阳具被画上遮羞布以掩(🐏)饰

尽管教会的做法(✌)属于大惊小怪，但米开朗(🎄)基罗的才华对裸体后来被视为最高艺术表现形(🗞)式起了重要作用。伯克说，在(🌮)西斯廷教堂的壁画之(🏛)后，“人人都希望自己喜爱的艺术家画裸体人像(🗞)。”

随着时间的推移，裸体艺术作品中的人物可能已是女性为主，但曾在长达两个世纪(🔛)的时期里，男性和女性的胴体之美都曾是有史以来最(🐼)伟大的一(🐬)些艺术家礼赞(🏙)的题材。

“文艺复兴时期的裸体艺术展”将于2019年3月3日至6月2日在伦敦皇家艺术学院举办。

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